Het Onbewaakte Moment

Vrijdag 1 t/m zondag 24 maart 2024

In de tentoonstelling Het onbewaakte moment wordt het toeval omarmt en het belang van het proces zichtbaar gemaakt. De eigenheid van de kunstenaar, de voedingsbronnen waaruit dingen ontstaan, of wat er in de zijlijn gebeurt, zijn het uitgangspunt.

The creative process is central in Het onbewaakte moment (“The Unguarded Moment”). The exhibition features work by artists who open themselves to serendipity – finding fortunate or unexpected opportunities during their creative process. Coincidence, process, individuality and momentum come together in a dynamic presentation that can evolve during the exhibition period.

kunstenaars / artists:

Sigrid Adriaens
Blanka de Bruyne
Marc Claeijs
Ronny Delrue
Dana LaMonda
Astrid Nobel
Jessy Rahman
Zeger Reyers
Ingrid Rollema
Pietertje van Splunter
Thom Vink/Mekhlla Harrison

Opening vrijdag 1 maart om 20.00 uur
Deur open om 19.00
Openingstijden vrijdag, zaterdag en zondag
van 13 tot 17.30 ur en op afspraak
Hoogtij vrijdag 8 maart van 19–23 uur
Lezing door Ronny Delrue Woensdag 20 maart 20 uur


Astrid Nobel: Eunice, 2023 (aangespoelde zeepaarden, drijfhout)

Echoes of Reflection: What Remains in Light of Change

Coming Hoogtij#76, Friday December 1st, six contemporary makers from the masters Non Linear Narrative (Royal Academy of Art/KABK), will be showcasing their thesis research in a playful and open manner. In this event a myriad of complex topics regarding care, cultural identity, gender, knowledge, light and death will be explored. Despite the multiplicity of these projects, there is a cohesive undercurrent that binds all of these artistic practices together: the concept of change. All of the works deal with a change or transformation, be it in a philosophical, ideological, cultural or physical manner, that responds to and questions the way we navigate through society.  

Echoes Of Reflection: What Remains in Light of Change includes works by Alessandro Caccuri, Marta Cuccurullo, Lode Dijkers, Kai Jiao, Michela Meliddo and NVDP.


During Let’s Swagger, we will look back 30+ years into Quartair’s early collaborations, screening the fashion show of SWAGGER’s collection 92/93 and hosting a quiz-concert by Mono Lisa, followed by a DJ set of Jan Sun.

Swagger’s fashion show took place in our primal times, exactly on 20 September 1992. Designers were Ann Demeulmeester, Martin Margiela, Helmut Lang, Orson & Bodil, Dirk Bikkembergs, The “Duffer” of St. George. Mono Lisa was also one of the first bands to ever perform in our space, in 1991.

Dress up! Dress with a swag!

Saturday, October 28th, 2023
doors open 19.30
screening Swagger Fashion Show 20.00
Mono Lisa quiz-concert at 21.00

Mono Lisa consists of Wim van Egmond (Guitar), Harrie Busser (Guitar), Frans Beskers (Guitar), Patrick Pruisken (Drums & Keybords), and Peter Belt (Bass). Mono Lisa was also one of the first bands to perform in our space in 1991.

Thirty-two years ago, Mono Lisa played at our project space before Quartair’s name even came to be. The band then realized that this event would be the pinnacle of their success and decided to stop right there to pursue other careers. Two years ago, with the three decades of Quartair’s anniversary approaching, they teamed up again to play their music and celebrate the big event. Then what to play was the question. While their own material would be obviously too complex, it would also be too subtle for the abominable acoustics of Quartair’s space. They decided to hand-pick a selection of almost forgotten pop songs that might work for the occasion. Because some of the songs may be barely recognizable, Mono Lisa will transform their concert into a musical quiz, where the audience actively participates in the guessing and listening game.

See you at Quartair! And dress up!
Toussaintkade 55
The Hague

As artists and human beings, we stand in solidarity with Palestine. One cannot remain silent when there’s a war against a people who is threatened in their very right to exist. Be vocal, donate and spread love for Palestinian people. We do not support any form of violence.

Two Hiccups

Photo documentation of an evening of performances around food cultures – from growing, preparing, cooking, desiring, tasting and digesting. Museumnacht Den Haag 7 October 2023

Photos by Helena Roig

With works by Alejandra López, Cecilie Fang, Jana Romanova, Lars Holdhus, Marcin Liminowicz, Nael Quraishi, Trang Hà, Zeyep Burça Oral and Andrejs Polkans.

Dj set by Yunque.

Curated by Trang Hà and Andrejs Polkans.

Photos by Ludmila Rodrigues

Hiccups series

One cannot sing and eat at the same time, to sing is to starve, to eat is to be in silence. The dichotomy proposes a field of speculation regarding materiality, consumption and human relation to the environment (nature/culture). Hiccups is an exhibition involving culinary practices, sound and visual arts. The curatorial interest stems from the intersection of these practices. Curators Trang Hà and Andrejs Poikāns invite local and international artists to reflect on this topic and to create multisensory works.

One Hiccup Hoogtij #74 Friday 29th September, doors from 19:00 to 23:00.
Two Hiccups Museumnacht, Saturday 7 October, doors open at 20:00 to 1:00.

One Hiccup, the first of the series, will be a film screening featuring local and international artists working with the themes of culinary, sound, and visual arts. In addition to the film screenings, the event will also feature three exhibited works. On 29th September during Hoogtij #74, One Hiccup will celebrate culinary practices through means of sound and visuals. With works by:

Alejandra López (ES) @ale_looma
Cecilie Fang (DK/CN) @ceciliefang
Jana Romanova (RU) @janarom
Marcin Liminowicz (PL) @mliminowicz
Nael Quraishi (UK/PK) @naelquraishi
Trang Hà (VN) @terrafic.soup

The theme of the event was initially based on a performance by Trang Hà—Cuisine (du) Terror, an elaborate dinner experience that allows an interplay between food, sound, and storytelling.

Cuisine (du) Terror pleads for a recalibration of knowledge: it concerns the question of who is cooking and who/what is cooked. The trendy culinary technique called sous-vide reveals our vulnerability in the face of global warming. The fact that animal flesh can be cooked already from 53°C, lower than the boiling temperature of water, suggests that parts of the world are being slow-cooked without their inhabitants being aware of it.

Within this context, heat becomes a speculative tool for learning and unlearning, “decomposing” preconceptions and re-assembling them into new narratives. The possibilities for these narratives are endless and might not adhere to the conventional boundaries of nature and culture; instead, they reside in the undefined areas, akin to grey zones, to glitches and hiccups. Thus the title “Hiccups”, drawing an analogy to the sudden and “repeated spasms in the diaphragm that one can’t control”, conveys a similar anecdote. It serves as a reminder of the unpredictable yet familiar processes of material existence, where the goal is not to pursue certainty but to embrace uncertainty as a nest of possibilities.

Check the facebook event.

The following event of the series, “Two Hiccups”, will take place during The Hague’s Museum Night, or Museumnacht, on Saturday, October 7th, from 20:00 to 1:00, with experimental food and sound performances.

One Hiccup • 29 September 2023 • Hoogtij #74 • Photos by Dana La Monda

Summer’s Gate – A Celebration of Variable Shapes

Join us on the evening of July 9th for a dinner and exhibition centered around variable shapes, curated by Céline Hurka and Studio Pointer* as part of their collaborative project Variable Lab. On this occasion, Céline Hurka will also be celebrating the launch of her new type foundry.

Sunday, July 9th, from 7pm to 1am.
Free entrance.

Dinner installation by Mattia Papp, Trang Ha, and Sarah Catlow (Gutflora).

Contributions by Eurowitch, Fatima Ferrari, Torus, Seraina Fässler, Alexander Webber, Yamuna Forzani, and Huw Williams. With many more visual contributions by friends and colleagues.

Photos by Dana LaMonda

Summer’s Gate was generously supported by Stroom Den Haag & Stimuleringsfonds.


24 juni t/m 2 juli 2023
Opening: zaterdag 24 juni 17.30
Openingstijden zondag t/m zondag 12.00 – 17.30

Deelnemende fotografen: Bas Sauren • Dick Termond • Martine de Wit • Mim (Myriam) Robert • Mirjam Koch-Rose • Lieke Zweekhorst

Lieke Zweekhorst: Joshua Tree

ZIEN – een afstudeerexpositie georganiseerd door zes studenten van de Nederlandse Academie voor Beeldcreatie Rotterdam (NAVB).

Photo: Bas Sauren

Tijdens deze expositie zullen er zes verschillende en unieke fotografieprojecten worden getoond. Het uiteenlopende werk verhoudt zich tussen persoonlijke en maatschappelijke onderwerpen, waarbij publiek wordt uitgenodigd na te denken over waarnemen, innerlijke processen en eigen handelen.

Website: zien-expo.nl
Facebook | Instagram

robe bleu, fond rouge #2

19 mei t/m 11 juni 2023
opening vrijdag, 19 mei om 19:00 uur
openingstijden vrijdag t/m zondag, 13:00-17:30
Hoogtij, vrijdag 26 mei, 19:00-23:00

Deelnemende kunstenaars: Robine Clignett, Andreas Exner (DE), Helen Frik, Marcos Kueh (MY), Jacqueline Peeters, Caro Rambonnet, Jochem Rotteveel, Rutger de Regt, Walter Swennen (BE)

Jochem Rotteveel

Robe bleu, fond rouge #2 – Onder dezelfde naam vindt iedere twee jaar in mei een tentoonstelling plaats in de ruimte van Quartair. De tentoonstelling wordt samengesteld door de kunstenaars Nies Vooijs, Annemieke Louwerens en Pietertje van Splunter en geeft iedere twee jaar een update op de staat van de schilderkunst gezien vanuit Den Haag.

De titel van de tentoonstelling robe bleu, fond rouge is een gedeelte uit een titel van een schilderij van Matisse, deze luidt volledig ‘La petite pianiste, robe bleu, fond rouge’. Een prachtig schilderij, met ook een mooie titel, die in een notendop heel precies aangeeft wat schilderen feitelijk is. Namelijk, verf op doek, vorm en kleur. Blauwe jurk, rode achtergrond. De titel is treffend omdat het formele ervan, het sec opsommen wat er te zien is op het schilderij zo in contrast staat met wat niet in woorden kan worden uitgedrukt. Dat is de magie van schilderen, van beeldende kunst. Een passende titel voor deze tentoonstelling waarbij het accent nadrukkelijk op het visuele ligt. De titel benadrukt het proces van de kunstenaars, de intuïtie die daarbij gebruikt wordt en de vrijheid en noodzaak om keuzes te maken tijdens het maakproces. Robe bleu, fond rouge laat een manier van verbeelden zien, een mentaliteit. Kunst maken lijkt in alle opzichten een absurde bezigheid. Het werk, het beeld, was er eerst niet, niemand heeft erom gevraagd. Juist dàt maakt het waardevol, oneindig en schept vrijheden. Betekenis geven aan het schijnbaar irrelevante, het nutteloze. Een daad van toewijding van de kunstenaar. Het volgen van dat proces is voor ons één van de belangrijkste uitgangspunten voor robe bleu, fond rouge #2.

The Eternal (detail) Helen Frik, 2015

Met dank aan Stroom Den Haag, Galerie Xavier Hufkens, Brussel, en Cor Car Classics, Wateringen.

Download persbericht in Word (.docx) hier.

Onze Nederlandse Maatjes

In samenwerking met WARP (BE) presenteert Quartair twee kunstenaars in de tentoonstelling ‘Onze Nederlandse Maatjes’, Luis Maly en Yukari Nakamichi.

Luis Maly: El Diablo, 2021

Opening zaterdag 29 april vanaf 16:00. De tentoonstelling is te bezoeken bij WARP in de Apostelstraat 20, 9100 Sint-Niklaas, België. ‘Onze Nederlandse Maatjes’ is een samenwerking met De Fabriek, Gallery O-68, Make Eindhoven, CBK Zeeland, EKWC, Quartair, Pennings Foundation en Theatre of Wrong Decisions.

Tentoonstellingsmaker Ilka De Wilde selecteerde samen met hen de kunstenaars: Eleye Boerenkamps, Ana Guedes, Dieke Venema, Roos Vogels, Charlotte Koenen, Bas Ketelaars, Luis Maly, Yukari Nakamichi, Lily Lanfemeijer, Marwan Bassiouni, en Jonas Wijtenburg.

Yukari Nakamichi

The Automatic Self (and the gifted hand)

van 15 april t/m 7 mei 2023
Opening op zaterdag 15 april om 17.00 u
Openingstijden vrijdag t/m zondag 13.00 – 17.30 u
Finissage op zondag 7 mei, van 16.00 tot 17.30 u

Met: Rachel Bacon, Siem Beets, Ronny Delrue, Daniel DmyszewiczElsa Hartjesveld, Romy MuijrersJorrit Paaijmans, Jeroen Paalvast en Stefanie Scholte

The Automatic Self (and the gifted hand) 
De titel duidt op het feit dat tekenen handwerk is. Het is een directe handeling die uitdrukking geeft aan een gedachte. Het verwijst naar de menselijke behoefte om de werkelijkheid vast te leggen en te controleren. Wellicht tekenen we om de chaos te beteugelen, door alles te registreren en vast te leggen. Tegelijkertijd is dat ook een onmogelijkheid, denk aan het ongecontroleerde, het toeval of de vergetelheid. In hoeverre spelen omstandigheden, toeval en automatische mechanismen een rol in het werk van  de kunstenaar, in dit geval de ‘tekenaar’? Wat gebeurt er in ons hoofd als we zonder er bij na te denken een krabbel maken op een bierviltje, of diep verzonken zijn in een detail van een tekening, terwijl we tegelijkertijd aan het piekeren zijn wat we vanavond weer gaan eten? En laat deze ‘skill’ die de kunstenaar bezit een authentieke versie van zichzelf zien? Wat gebeurt er als je het tekenen laat uitvoeren door een machine en als het handschrift niet meer van de maker zelf, maar van een apparaat is? Deze tentoonstelling toont tekeningen op snijvlak van het controleerbare en oncontroleerbare en geeft inzicht in dit spanningsveld.