Een Blauwe Kamer

Een Blauwe Kamer is een groepstentoonstelling in de galerie van kunstenaarsinitiatief Quartair met speciaal voor deze tentoonstelling vervaardigd werk van acht kunstenaars. De aanleiding voor dit werk vormt het oeuvre van Louis Couperus, waaruit elke kunstenaar één of meerdere fragmenten heeft geselecteerd om tot een nieuw werk te transformeren. De uiteindelijke werken variëren van schilderijen tot sculptuur en installatie.

Tim Breukers
Geeske Harting
Wieteke Heldens
Hans Hoekstra
Astrid Nobel
Selma van Panhuis
Robbert Pauwels
Pim Voorneman

Er is een audiotour beschikbaar waarin Philip Peters de gekozen fragmenten voorleest.

Opening: vrijdag 6 november om 19:00 met een openingswoord door filmmaker Jan Louter

Open: 7 november t/m 4 december, vrijdag t/m zondag 13:00 – 17:00

Extra: 22 november om 14:00 rondleiding met toelichtingen op het werk door de kunstenaars

Finissage tijdens Hoogtij op 4 december 19:00 – 23:00

Louis Couperus (1863-1923) is tot op de dag van vandaag de bekendste Haagse schrijver. Deze tentoonstelling onderzoekt welke thema’s uit zijn veelzijdige oeuvre kunstenaars van nu aanspreken en zich laten transformeren tot hedendaagse kunstwerken. Door hedendaagse beeldtaal te gebruiken, waarin traditie niet per definitie geschuwd wordt, worden de door Couperus zo raak beschreven thema’s naar onze tijd opgetrokken. Deze thema’s zelf zijn vaak helemaal niet gerelateerd aan een bepaalde tijd of een bepaald milieu, maar aan het mens-zijn in het algemeen: liefde, kunst, tweestrijd, levensonvoldaanheid, noodlot.
De titel van de tentoonstelling is ontleend aan een anekdote waarin de vrouw van Couperus bij een logeeradres verzoekt om een blauwe kamer. Haar man zou zich het meest thuis voelen in een volledig blauwe kamer. De intentie van deze tentoonstelling is geweest een plek te creëren die niet misstaat in het hier en nu waar tegelijkertijd ook Couperus zelf zich thuis gevoeld zou kunnen hebben. Het is tenslotte zijn gedachtegoed geweest waar deze samenstelling uit voort gekomen is.

Met dank aan:

Den Haag Centraal

Reykjavik Stories

Een tentoonstellingsproject bij kunstenaarsinitiatief Quartair met acht IJslandse kunstenaars: Jón Óskar, Hulda Hákon, Finnur Arnar, Jóhann Ludwig Torfason, Ragnhildur Jóhanns, Dodda Maggý, Guðmundur Thoroddson en Sindri Leifsson

IJsland spreekt tot de verbeelding. Het is een land vol verhalen, met een uitzonderlijk landschap, een weerbarstig klimaat en een vooruitstrevende hoofdstad. Maar, de laatste jaren is er veel veranderd, o.a. veroorzaakt door de ineenstorting van het bankensysteem in 2008 en de daaropvolgende politieke kwesties. Quartair organiseerde eerder tentoonstellingen met IJslandse kunstenaars en vroeg zich af ‘Hoe is het nu in Reykjavik?’ Rondom deze vraag ontstond de tentoonstelling ‘Reykjavik Stories’ die 26 september opent in Quartair; de presentatie van het werk van acht hedendaagse IJslandse kunstenaars samengesteld door Tim Junge, initiator en producent van de Reykjavik Kunstkalender

De tentoonstelling laat werk zien van kunstenaars die niet alleen deze ontwikkelingen in hun werk gebruiken, maar tevens als meest representatief voor de hedendaagse ontwikkelingen in de IJslandse kunstscene gelden. Zij vertegenwoordigen twee generaties en hun interesse gaat enerzijds de harde realiteit van het hedendaagse leven in Reykjavik aan, maar put ook inspiratie uit IJslandse literatuur en Noordse mythologie. Dat uit zich onder meer in videowerk, performance, schilderijen en sculpturale gedichten.

Opening: Zaterdag 26 september – 17 uur door Ambassadeur Bergdís Ellertsdóttir in aanwezigheid van de kunstenaars

Expositie: van 27 september t/m 17 oktober 2015
van donderdag t/m zaterdag 13 tot 17 uur
Hoogtij en finnisage: vrijdag 16 oktober – van 19:00 tor 23:00 uur

Met dank aan


About the artists:

Dodda Maggý

While exploring the emotional language of video and music mediated through performance Dodda Maggý creates lyrical work portraying invisible or mentally projected elements such as perceptual experiences and altered states of consciousness. Producing audio/visual installations, purely sound based work or silent moving images Dodda Maggý attempts to externalize the internal dimensions of dreams, memories and imagination.

Dodda Maggý b. 1981 is an Icelandic artist and composer living and working in Reykjavík, Iceland. She has a BA in Fine Arts from The Icelandic Academy of the Arts and an MFA in Fine Arts from The Royal Danish Academy of Fine Arts and an MFA in sound art from the Nordic Sound Art program.

www.doddamaggy.info


Finnur Arnar Arnarson

Finnur Arnar’s art constantly refers to aspects of Icelandic reality. As an artist he has worked with installations, made use of textual material and found objects and produced numerous video pieces. His exhibitions often feature all of the above. The artist creates a space for the viewer to enter and vitalize through his presence. This is where we come across a story, at least the intimations of a narrative: someones just been here, now he’s gone, is he coming back? And who is he?

www.finnurarnar.com


Hulda Hákon

From the start of her career, Hulda Hákon has displayed a knack for presenting everyday life as a heroic enterprise. Her works commemorating small victories, mishaps or just curious incidents in tableaux, images and text that show them to be, in their small way, dramatic and noteworthy.

Hulda Hakon has a career of 30 years. Her wall reliefs can be found in public and private collections around the world.


Jón Óskar

“From the beginning, Jón Óskar’s art set him apart, even on Iceland’s sometimes chaotically diverse art scene. His paintings, always confidently executed, managed to balance a high modern sensibility with something quintessentially contemporary, quite edgy without tying into trends.

If we are to look to art history for parallels to Jón Óskar’s work, we can stop both at Diego Velásquez’s painting Las Meninas and René Magritte’s picture of the pipe, two classic examples about the conflict between presence and absence in figurative imagery. Jón Óskar’s parallel in contemporary art can be found in Anselm Kiefer, who in his historical paintings has shown us the surface of the painting as the battlefield between nothingness and being.”

Jón Óskar studied at The Icelandic School of Arts and Crafts in Reykjavik, and School of Visual Arts in New York. Born in Reykjavik, Iceland, 1954. Lives and works in Reykjavik and The Westman Islands, Iceland.
www.jonoskar.org


Jóhann Ludwig Torfason

The art of Jóhann Ludwig Torfason reflects his attitude to social issues. Imagery is applied to the pop and consumer culture and is the focal point often from the perspective of children, by the use of images created for training and games. Principles of the art market are also the center of his work with the operations of Torfason’s “faux business”, the company Pabbakné that produces his works.

Torfason was born 1965 in Reykjavík, Iceland and studied Printmaking, Drawing and Multimedia in The Icelandic College of Art and Crafts 1985­90. He has held solo exhibitions and participate in numerous exhibitions in Iceland and internationally. Co­founder of Comic Magazine Gisp. Founder of art­project/company Pabbakné. Teacher and Head of Printmaking Studio in Iceland Academy of the Arts since 2006.

pabbakne.is


Guðmundur Thoroddsen

Gudmundur Thoroddsen (b. 1980) graduated with BA-degree from Iceland Academy of the Arts in 2003 and an MFA-degree from School of Visual Arts in New York in 2011. His work glorifies, makes fun of and criticizes men and patriarchy in mediums such as drawing, painting, ceramics and wood. Gudmundur has taken part in many group and solo exhibitions in Iceland, New York and Europe and his work been reviewed in publications such as Artforum, The New York Times, Time out New York and Dazed digital.

Gudmundur is represented by Asya Geisberg Gallery in New York.


Ragnhildur Jóhanns

Ragnhildur Jóhanns (b.1977) works with language, text and performance and seeks to create poetic objects, collages, drawing or print making to name a few. Jóhanns works books and poetry into most of her work. she is a sculptural, visual and physical poet, unhindered by convention. She works with text, with performance but seeks to create poetic objects, pure concrete poems, that is literally fashioning books out of her work and embodying the text.

Ragnhildur Jóhanns graduated from the Icelandic Art Academy in 2010. She has exhibited in numerous exhibitions in Iceland and internationally. Jóhanns has been involved in various creative projects such as exhibitions, readings and publishing.

ragnhildurjohanns.wordpress.com


Sindri Leifsson

Sindri Leifsson (b. 1988) graduated from Iceland Academy of the Arts in 2011 and earned an MFA degree from Malmö Art Academy in 2013. He works in between sculpture and performance where the process takes him from labour to material traces. Recently he has been based between Reykjavík and Stockholm where he has both shown his work and is associated with participatory projects PHENOMENAL and artist run space Kunstschlager.

www.sindrileifsson.com

Jump into the Unknown

Jumping into the Unknown
Venice 10 t/m 13 september 2015
Thom Vink, Geeske Harting, Jessy Rahman, Pietertje van Splunter en Harold de Bree

Quartair op de 56e Biënnale van Venetië.
opening: donderdag 10 september 20 uuropen:
11, 12 en 13 september 13 tot 17 uur
Artist talk zondag 13 september 16.00 uur

A Horse, a horse.. , Quartair
Jaran Kepang, Jessy Rahman
Machines of Loving Grace, Harold de Bree met Mike Watson

Voor de tentoonstelling “Jump into the Unknown”, onderdeel van de 56e Biënnale van Venetië,ontwikkelden Thom Vink, Geeske Harting, Jessy Rahman en Pietertje van Splunter het kunstproject “A horse, a horse” dat verslag doet van een reis met een levensgroot paard. Dit paard werd op verschillende plekken in Nederland en Venetiëgebruikt voor films en performances. Zo vaart het paard op een boot door het Westland, wordt toegezongen in Den Haag en verrijst uit het water als Hippocampus. De afzonderlijke kunstenaars vertellen ieder hun eigen verhaal met en over het paard dat gedurende de reis van Den Haag naar Venetië, opgezadeld wordt met steeds meernieuwe verhalen, mythen en betekenissen.
Ook tijdens deze tentoonstelling heeft Harold de Bree in samenwerking met Mike Watson een reeks snelle beveiligingsen surveillance performances plaats laten vinden die te zien waren op verschillende plekken in Venetië. Het doel van het werk was om te spelen met het onbehagelijk gevoel, gevoeld door het publiek dat wordt gadegeslagendoor de steeds toenemende aanwezigheid van beveiligingstechnologie, en op hun eigen medeplichtigheid daarmee.
Deze acties zijn gedocumenteerd en tentoongesteld tijdens “Jump in to the Unknown” georganiseerd door Nine Dragon Heads in het Palazzo Loredan dell’ Ambasciatore.

Dank aan NDH, Peter Delwel, Antti Tenetz.

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag en Stroom Den Haag

Astronautas

Astronautas is a performance which departs from existential questions present in the study of Physics: why is something out there and not the void? The performance combines extracts from lectures, poetry and films with live music. This interaction between science, music and moving image is a collaboration between music duo Duplexx (Sao Paulo, Brazil) and theatermaker/cosmologist Maria Borba (Rio de Janeiro, Brazil).

Doors open 20:00 | Astronautas Performance 20:30 | Surprise Acts 22:00
Free entrance

About the artists
Graduated in Physics with a Master in Cosmology (at the Brazilian Center for Research in Physics) Maria has navigated from concerts to operas and exhibitions.Duplexx is an experimental music project initiated by Bartolo and Leo Monteiro, based in São Paulo, Brazil.
The evening continues with surprise acts until 23.00 uur.
Supported by The Hague’s Municipality

Difference Screen

Difference Screen 3 t/m 5 juli
Initiatiefnemers: Bruce Allan en Ben Eastop (UK)
Gast-curator voor het Nederlands programma: Albert Wulffers (NL)

Kunstenaarsinitiatief Quartair presenteert Difference Screen, een divers filmprogramma van internationale kunstenaars,dat reageert op de veranderende politieke en geografische situaties van mensen over de hele wereld. Gedurende twee jaar maakt dit programma een reis langs 20 landen, met als doel een dialoog tot stand te brengen tussenkunstenaars, curatoren en publiek. Op alle locaties wordt ook een programma samengesteld met regionaal werk.

Zo worden nu Nederlandse films onderdeel van het Difference Screen programma. Naast drie ‘screenings’ is er bij Quartair ook een continue vertoning van zes korte films binnen het ‘Installed Programme’.

Vrijdag 3 juli
19:30 Zaal open – Installed Programme
20:30 Screening 1 – Identity including the internet and social media as tools for change. Internationaal programma samenstelling en introductie: Bruce Allan en Ben Eastop (UK), met werk van Shelly Silver (VS), Heba Amin (EG), Abounaddara (SY), Renata Poljak (HR), Teboho Edkins (SA), Thomas Kilpper (DU)

Zaterdag 4 juli
14:00 – 17:00 – Installed Programme
20:00 Screening 2 – I’m a stranger here myself.
Nederlands programma samenstelling en introductie: Albert Wulffers, met werk van Jeroen Eisinga, Anna Abrahams, Tessa Janssen, Arianne Olthaar, Katelijne Schrama, Alina Ozerova.

Zondag 5 juli
14:00 – 17:00 – Installed Programme
17:00 uur Screening 3 – Humour and Survival in Adversity.
Vier films uit Georgië, samenstelling en introductie Bruce Allan. Afsluiting met hapjes.

Meer informatie: www.differencescreen.net
Met dank aan de Gemeente Den Haag en Arts Council England

STROBE Network

Quartair nodigt je graag uit om live stream televisie vanuit NYC te komen kijken op donderdag 18 juni vanaf 16.00 uur. We vieren de release van het STROBE Network van Flux Factory uit Queens, New York. STROBE Network is een tijdelijk kanaal dat in Juni 2015 live uitzendt als onderdeel van Flux Factory’s programmering. Deze speciale vertoning van STROBE Network zal een avond vol entertainment zijn, live vanuit NYC naar het publiek in Den Haag. Kom kijken naar televisie zoals je nooit eerder eerder gezien hebt! Voor het gehele programma van de avond zie hier onder.
Bij mooi weer is er een BBQ. Geheel in NY-stijl dus neem je eigen vlees of vegaburger mee!

STROBE Network is a temporary channel set to broadcast in June 2015 via live internet stream as part of Flux Factory’s 2015 programming. STROBE Network is a platform for artists to envision what they want out of mass communication that conventional programming denies. In addition to internet streaming STROBE Network will welcome a studio audience for live tapings at the sound stage in the Flux Factory gallery in Queens, NY and offer kiosks and viewing parties at a variety of off-site host spaces.

More info at strobenetwork.tv and fluxfactory.org

16:00 – “Craigslist Shopping Network” – featuring Roopa Vasudevan
17:35 – “Awkward Stack of Books” – featuring Andrew Demirjan and Dahlia Elsayed
18:00 – “Baking with Mercury” – featuring Haram Becker and the Cannery Collective
18:20 – “All This Shit is Ours” – featuring Troll Food
20:05 – “The Salad Show” – featuring Stephanie Avery, Jason Kashruts and Miles Forrerster
21:08 – “I Feel Your Pain” – featuring Liz Magic Laser
22:30 – “Millionaire Worthy TV” -featuring Angela Washko?
23:08 – “Hollywood Burn” -featuring Soda Jerk