The Flying Land

Lin shu-kai

1 December – 10 December 2017
Opening during Hoogtij
Performance: 19:30-20:00 by R-Muller Trio
Artists: Chen I-Chun, Chen Yung-Hsien, Heidi Vogels, Kang Ya-Chu, Lin Shu-Kai
Curator: Huang Shan-Shan

Chen Yung-Hsien: Film still

The exhibition highlights movement, migration and the temporary residing status of contemporary societies to explore the definition of belonging and how homeland/residence is transformed and represented by art in the process. As people migrate and disperse, how do heterotopias appear between places and non-places in urban environment? How are they hidden, felt and represented in the daily scenarios?
Participant artists, from Taiwan and the Netherlands, demonstrate how they contemplate and explore on migration and temporary dwelling, from perspectives of time, space and memory.
Just as the endless transformations, regenerations and developments in contemporary cities, The Flying Land illustrates the tidal currents in various public and private domains, travelling between histories and vision for the future, confessing our destined life of constant drifting and wandering.

Opening times:
Sat-Sun 2 en 3 Dec: 13:00-18:00
Thur 7 Dec: 16:00-20:00
Fri-Sun 8, 9, 10 Dec: 13:00-18:00
 
Organization: Zero In Art
Sponsor: National cultural and arts foundation, Taiwan
In cooperation with: Quartair
Thanks to: Jut Foundation for Arts and Architecture, Der-Horng Art Gallery

Resonating Field

on-going research project Decomposing Landscape (2014) by Budhaditya Chattopadhyay

collaboration with Azimuth, iii, Vera Mennens (KABK) and Quartair

As humans, we are ingrained with our landscapes, knowingly or unknowingly. Subject both of science and arts, the landscape functions as a mirror and a lens in which we see and hear the site we occupy, and ourselves as we perceive it, transform it, and personalize it through the agency of artistic experience. However, we have arguably entered the Anthropocene – a new geologic era, defined by unprecedented human disturbances over earth’s environment and ecosystems. In this era, climatic integrity of natural landscapes in re-emerging economies like India is endangered.
The audiovisual installation Resonating Field from the ongoing project Decomposing Landscape (2014 -) creates a discursive situation for critical as well as affective engagement with these environmentally and ecologically troubled sites. The work has been developed through a meticulous collection of materials from various environmentally affected sites in extensive fieldworks supported by Prince Claus Fund. By exhibiting on-going work, the project intends to sensitize the wider public consciousness about the devastating consequences of a profit-oriented development model for the humans and their habitual environments.

Resonating Field is presented in a multi-channel sound and video installation.
The production of the work was supported by Prince Claus Fund, Amsterdam; ICST, Zurich University of the Arts. Camera: Ratheesh Ravindran; additional camera: Budhaditya Chattopadhyay; editing: Sreya Chatterjee; additional editing: Subhadeep Ghosh and Camilla Tiefensee Schrøder; still photography: Debanjan Bandyopadhyay; sound: Budhaditya Chattopadhyay.

Symposium: Electro-Acoustic Ecology – Sound, Environment and Technology
6 November, from 19:00
Speakers:
Prof. Marcel Cobussen, Leiden University
Jordan Lacey, RMIT University, Melbourne, Australia
Justin Bennett, Sonology, The Hague
Matteo Marangoni, iii, The Hague
Budhaditya Chattopadhyay, The Hague

Concert: Fri 10 Nov, from 20:30
with works by:
Siamak Anvari, Budhaditya Chattopadhyay, Dario Giustarini, Francisco López, Sohrab Motabar, Vladimir Vlaev, Soeria van den Wijngaard

Exhibition from 6 to 16 November, 2017
Visiting hours: Thu/Fri, from 17:00 to 20:00
Sat from 14:00 to 17:00

Soundwalk with sound artist Virginie Dubois: Sat, 11 Nov, from 15:00 – 17:00

This exhibition was supported by Gemeente Den Haag

Performance, Objects, Bodies

De tentoonstelling richt zich op interacties tussen het menselijk lichaam en objecten, die zich openbaren als sequenties van gebeurtenissen die wij kunnen observeren terwijl het gebeurt. De show is tentoongesteld als een open laboratorium voor actie en beweging, waarin de kunstenaars aanwezig zullen zijn om te begeleiden, te ervaren en te performen met het publiek. Door onze relatie met objecten te observeren, kunnen we waarnemen dat het niet heel duidelijk is waar ons levende lichaam eindigt en waar de ongeanimeerde wereld begint. Geven we het leven door in een object? Of laat het object ons lichaam toe zijn levendigheid uit te drukken?

Bezoekers worden uitgenodigd om de performers van deze werken te worden. Deze context kan gezien worden als een compositie die door een ieder uitgevoerd kan worden, zoals in de Fluxus partituur “Draw a straight line and follow it” (musicus LaMonte Young in 1960), met het verschil dat het concept in dit geval belichaamd wordt door objecten in plaats van tekst. Zoals beeldend kunstenaar en schrijver Robert Morris het uitdrukt “Simplicity of form is not necessarily simplicity of experience” (“Een simpele vorm valt niet noodzakelijk samen met een simpele ervaring”).

Deelnemende kunstenaars:
Natali Blugerman, Marit Mihklepp, Ludmila Rodrigues en Catinca Tilea

Openingstijden: van 15 set – 7 oct
Donderdag en vrijdag van 17:00 tot 20:00
Zaterdag van 14:00 tot 17:00

Ook Hoogtij#50: 29 september 2017 van 17:00 and 23:00
Met dank aan Gemeente Den Haag

De kunstenaars:

Natali Blugerman is een interdisciplinaire kunstenaar die zich richt op het creëren van overweldigende en onthullende ervaringen door onbewerkte elementen op een speelse manier te gebruiken. Hierbij is een balans tussen de natuurlijke omgeving en de menselijke geest het streven. Ze studeerde aan de ArtScience faculteit aan de KABK in Den Haag en ontving in 2016 van deze afdeling de jaarlijkse erkenningsprijs. In 2011 studeerde Blugerman af in Schilderen aan de Academy of Fine Arts Bologna, Italië, in 2009 in Journalistiek aan de Taler Agency school in Buenos Aires en Industrieel Ontwerp aan de ORT Technical School of Buenos Aires, Argentinië. Website: http://www.haagsekunstenaars.nl/cv/79828/natali+blugerman

Marit Mihklepp (geboren in Tallinn, Estland) onderzoekt processen van beweging en schrijven, verbeelding en het dagelijkse, absurditeit en oprechtheid. Ze houdt van beweging en denken met het lichaam. Ze is geïnteresseerd in het maken van ruimte in plaats van ruimte in te nemen. Ze studeerde Textiel Ontwerp aan de Estlandse Academie van Kunsten en deed een semester een uitwisseling Filoso en semiotiek aan de Tartu Universiteit. Tijdens haar Mastersstudie aan de ArtScience faculteit in Den Haag begon ze het menselijk lichaam, taal en gedrag te onderzoeken in relatie tot andere (niet) fysieke vormen. Site: maritmihklepp.com

Ludmila Rodrigues opereert op het kruispunt tussen architectuur, dans en kinetische kunst. Rodrigues onderzoekt de zintuiglijke ervaring van aanraking en beweging door ruimtes, situaties en middelen te creëren die zich mengen met het publiek en er onderdeel van worden. Ze studeerde af aan de ArtScience Interfaculty aan de KABK in Den Haag in 2013 en werkt als performer, ontwerper en onderwijzer in Den Haag sinds 2009. Rodrigues is in Rio de Janeiro, Brazilië, geboren waar ze ook afstudeerde in Architectuur en Stedelijke Planning in 2007 en verschillende bewegingstechnieken oefende als dans, gymnastiek en kung fu. Website: www.ludmilarodrigues.nl

Catinca Tilea beperkt zichzelf niet tot één discipline. Ze is opgeleid in product design, interior architecture en retail design. Haar werkervaring varieert van het onderwijzen van product en interieurdesign aan de National University of Fine Arts in Boekarest tot een samenwerking als een binnenhuisarchitect met de Rotterdamse architectuur firma ZUS (Zones Urbaines Sensibles). In 2012 richtte Tilea haar eigen design studio en door de jaren heen is Tilea actief geweest in Europa en overzees. Website: www.catincatilea.com

Anarchists, Squatters, Punks & …Yuppies?

Artists’ Initiatives in the Netherlands, from the 1980s to the Present
Friday, Sep 8, 2017, from 18.30

An Evening to Celebrate Artists’ Initiatives in The Netherlands

Bringing together essential voices from artists’ initiatives, past and present, Quartair hosts an event to consider the enduring influence of artist-run spaces in the Netherlands.

The event merges three causes to celebrate: the launch of the two latest issues of Kunstlicht, which consider the means by which artists subvert and demystify power structures in art’s institutions and in public space; the launch of a new online publication series with Platform BK that will feature articles that delve into the history of artist-run spaces in the Netherlands from the 1980s/90s; and the 25th anniversary of Quartair, an artists’ initiative that has itself been subverting conventions since 1992.

At the crux of the event is the significance of the artists’ initiative as a space for unmitigated expression, with a focus on the important role such spaces have played in the Netherlands over the last three decades.

With short lectures at 19:00 by Angela M. Bartholomew (art historian, Vrije Universiteit Amsterdam, editor of Kunstlicht), Eva Fotiadi (art historian, UvA & AKV | St Joost), Jack Segbars (artist, critic, co-founder of Platform BK).

A moderated discussion between influential figures from artists’ initiatives of the 1980s and 1990s and the present: Hans Scholten: De Zaak, Groningen (1979-1989); Menno Grootveld: Rabotnik TV, Amsterdam (1982-1998); Brieke Drost: Hooghuis (1985-2004) & Code Rood (De Kleine Kapel), Arnhem (2012- ); Tineke Reijnders: Independent art historian, preparing a book on artists initiatives in Amsterdam (1970-2010); Mike Rijnierse: Quartair, Den Haag (1992- ); Marjolein van de Ven: Kunstvlaai, Amsterdam (1997- ); Clara Palli Monguilod: 1646, Den Haag (2004- ); Maziar Afrassiabi: Rib, Rotterdam (2015- ).

A performance of ¡Cumbia Lunática! by the notorious Dick El Demasiado closed the evening.

This event has been organized by Quartair and Angela Bartholomew, in collaboration with Tijdschrift Kunstlicht and Platform Beeldende Kunst.
With support from:

Glacialen en Stadialen

Deze festivalavond met performances waarin nieuwe kunstwerken ontstaan brengt een ode aan kunstenaarsinitiatief Quartair dat dit jaar 25 jaar bestaat. Voor deze avond zijn zowel tekenaars en schilders als musici uitgenodigd die ter plaatse improviseren en muziek en beeld nader tot elkaar brengen. Dit alles geheel in lijn met het spontane, improviserende karakter van Quartair zelf. De kunstenaars maken gebruik van zowel analoge, fysieke middelen als projecties en de bijbehorende geluidsimprovisaties lopen uiteen van cello tot elektronische muziek.

Geluid is vluchtig en in tijd moeilijk navolgbaar door een schilder of tekenaar; tekenen is statisch en meer permanent van aard . Het ritme van beiden samen kan schuren en wringen of verrassen. Interessant is waar het ontroert of verwondering oproept. Waar wordt men stil of actief als toeschouwer? En waar ontstaat bijzondere nieuwe muziek of een grensverleggende kunstvorm? Laten de klanken zich verbeelden of laten de beelden zich verklanken?

Op deze avond kunt u dit experiment met een gevarieerd gezelschap van kunstenaars, musici en geïnteresseerden ervaren in de imposante ruimte van Quartair die een eigen rol uitoefent op de uitkomsten van deze samenwerking. Als tentoonstelling is dit naderhand te bezichtigen.

Kunstenaars & musici: Daniëlle Davidson / Oorcontact met Ella Keijzer, Justin Bennett / BMB con., Floor van Keulen / Chieko Donker Duyvis, Jessy Rahman / Rob Bothof

Opening en performances: zaterdag 2 september 2017 om 18:00 
Performances van 19:00 tot 22:00

Openingstijden: zondag 3, dinsdag 5 en woensdag 6 september van 13:00 – 17:00
Met dank aan Gemeente Den Haag

Arab Short Film Evening

Woensdag, 23 augustus 2017

20:00 Doors open
20:30 Introduction of Arab Film Festival by Rosh Abdelfatah
21:00 – 22:35 Film screening

The selection of films is about Poetry and Film, with special focus on the relation between images and spoken words.

Shorts:

Summits Saturday
By Mohamed Khalel

A sadness by any other name
By Reem Al-Shihabi

I Am Vertical
By  Hamda Al Qassimi

I SAY DUST 
By Darine Hotait 

Travelling book
By Resmi Al Kafaji

Fragile
By Baldin Ahmad

Gratis toegang!

P.S.

Van 5 t/m 9 juli zal stichting P.S. de ruimte van Quartair omdopen tot performance podium. De stichting is dit jaar een samenwerking aangegaan met Jürgen Fritz IPA (International Performance Association) en BBB Johannes Deimling PAS (Performance Art Studies), die de masterclasses gaan verzorgen. Zij vertegenwoordigen hoogstaande studies in contemporary performancekunst. Fritz en Deimling hanteren verschillende methoden en concepten, maar voor “P.S.” werken ze voor het eerst samen! Ook bij de opening van het festival Holaa, zal P.S. aanwezig zijn in de vorm van een live-actie.

Met dit thema wordt het poëtische in performancekunst onderzocht. Het biedt P.S. de mogelijkheid om performances te laten zien met inhoudelijke oprechtheid en intieme uitingen. Hoe kan iets poëtisch, zichtbaar worden?

Deelnemende kunstenaars aan het event: BBB Johannes Deimling (DE), Heekyung Ryu (KOR), Ieke Trinks (NL), Jolijn de Wolf (NL), Jürgen Fritz (DE), Larysa Bauge (BLR), Linde Gadellaa (NL), Maarten Bel (NL), Michael Barrett (US), Nina Wijnmaalen (NL), Roos Hoffmann (NL), Sarah Atzori (IT), Somer Meijer (NL), Sonja B Berg en Illias Liosatos (FR), Teddy May de Kock (NL), Topp & Dubio (NL), Yvette Teeuwen (NL).

Het programma is breed en toegankelijk, ook is er een aanbod voor kinderen op zondag 9 juli als afsluiter. Kijk voor meer info op de website: www.performancesite.nl