Upcoming: A state of amplitude

Expected dates: 9 – 19 September 2021

For Rewire Festival, Quartair is collaborating as exhibition site with A state of amplitude, a show with sonic sculptures, instruments and sound transmitting vessels.

Participating artists: Louis Braddock Clarke (UK/NL), Wen Chin Fu (TW/NL), Hans van Koolwijk (NL), Peter William Holden (UK/DE), Mike Rijnierse (NL), Andreas Trobollowitsch (AU)

A state of amplitude focuses on the potential of re-amplifying the micro-powers of vibrating matter. Departing from the idea of a membrane as a selective instrument, excerpts of sounds are filtered, distorted and amplified. In these sonic architectures, an unfolding dimension arises, re-fabricating it into a composed reality. Through entering this space of vibrations an identification assembles between listeners and elemental matter, between inside and outside, between hallucination and realism.

An assemblage of active sounding objects remain open for compositional coincidences, new spatial conditions and modes of relation. These dynamic aspects result in a shifting soundscape forged by the acoustic setting and the state of the observer.

This exhibition is supported by Gemeente Den Haag and Stroom Den Haag.

The carrot / de wortel

Check out how we hung The Carrot up above the entrance in the preparations of the Artist Support Fair ‘Geen bloem zonder wortel‘, opened on September 25th/Hoogtij.

With thanks to the splendid participation of the wortelman, during the opening evening, Vincent Tsas!

The Other Book Fair

Art book fair – 29 November – 1 December 2019

We are proud to host The Other Book Fair, a unique celebration of artists books in all its facets. This is the first biennial event in The Hague that combines an art book fair with exhibitions, workshops, talks, presentations, demonstrations, films, and performances at various locations.

Opening: Friday 29 November 2019, 18:00 – Hoogtij #59
with performance by Jip Piet

This first edition of The Other Book is devoted to the Riso revolution: artist’s books produced with Risograph and Mimeograph stencil duplicators.
The festival program is curated by Lula Valletta/The Other Book, with contributions from West Den Haag and Grafische Werkplaats.

Opening performance by Jip Piet

Locations: Quartair, Grafische Werkplaats Den Haag, Billytown, Page Not Found, The Grey Space in the Middle and West Den Haag
Visit: theotherbook.eu

Instagram: @theotherbookfair
Facebook event: facebook.com/events/theotherbook

With support of

See What You Know

“See what you know” refereert naar het weten dat voortkomt uit het kijken. Het intuïtieve maken is een van de uitgangspunten van het reizende kunstenaarscollectief The Act of Painting. In het maken zit het weten. Je bent de ruimte die je schildert en je bent de actie die je maakt in het beeld.

In deze expositie is werk te zien van: Delphine Courtillot, Raymond Cuijpers, Wieteke Heldens, Robbin Heyker, Jeroen Hofhuizen, André Kruysen, Ilona Plaum, Pietertje van Splunter, Marie van Vollenhoven, Nies Vooijs.

Opening: vrijdag 12 Oktober, 19:00 20:30
Openingswoord door schrijver/curator Mark Kremer
Tentoonstelling: van 12-28 Oktober 2018
vrijdag t/m zondag van 13.00 t/m 17.00

Recensies: chmkoome’s blog en Villa Next Door

Met dank aan:

Resonating Field – Budhaditya Chattopadhyay

From the on-going project Decomposing Landscape by Budhaditya Chattopadhyay

in collaboration with Azimuth, iii, Vera Mennens (KABK) and Quartair

As humans, we are ingrained with our landscapes, knowingly or unknowingly. Subject both of science and arts, the landscape functions as a mirror and a lens in which we see and hear the site we occupy, and ourselves as we perceive it, transform it, and personalize it through the agency of artistic experience. However, we have arguably entered the Anthropocene – a new geologic era, defined by unprecedented human disturbances over earth’s environment and ecosystems. In this era, climatic integrity of natural landscapes in re-emerging economies like India is endangered.

Budhaditya Chattopadhyay

The audiovisual installation Resonating Field from the ongoing project Decomposing Landscape (2014 -) creates a discursive situation for critical as well as affective engagement with these environmentally and ecologically troubled sites. The work has been developed through a meticulous collection of materials from various environmentally affected sites in extensive fieldworks supported by Prince Claus Fund. By exhibiting on-going work, the project intends to sensitize the wider public consciousness about the devastating consequences of a profit-oriented development model for the humans and their habitual environments.

Resonating Field is presented in a multi-channel sound and video installation.
The production of the work was supported by Prince Claus Fund, Amsterdam; ICST, Zurich University of the Arts. Camera: Ratheesh Ravindran; additional camera: Budhaditya Chattopadhyay; editing: Sreya Chatterjee; additional editing: Subhadeep Ghosh and Camilla Tiefensee Schrøder; still photography: Debanjan Bandyopadhyay; sound: Budhaditya Chattopadhyay.

Symposium: Electro-Acoustic Ecology – Sound, Environment and Technology
6 November, from 19:00
Speakers:
Prof. Marcel Cobussen, Leiden University
Jordan Lacey, RMIT University, Melbourne, Australia
Justin Bennett, Sonology, The Hague
Matteo Marangoni, iii, The Hague
Budhaditya Chattopadhyay, The Hague

Concert: Fri 10 Nov, from 20:30
with works by: Siamak Anvari, Budhaditya Chattopadhyay, Dario Giustarini, Francisco López, Sohrab Motabar, Vladimir Vlaev, Soeria van den Wijngaard

Exhibition from 6 to 16 November, 2017
Visiting hours: Thu/Fri, from 17:00 to 20:00
Sat from 14:00 to 17:00

Soundwalk with sound artist Virginie Dubois: Sat, 11 Nov, from 15:00 – 17:00

This exhibition was supported by the Gemeente Den Haag

Performance, Objects, Bodies

De tentoonstelling richt zich op interacties tussen het menselijk lichaam en objecten, die zich openbaren als sequenties van gebeurtenissen die wij kunnen observeren terwijl het gebeurt. De show is tentoongesteld als een open laboratorium voor actie en beweging, waarin de kunstenaars aanwezig zullen zijn om te begeleiden, te ervaren en te performen met het publiek. Door onze relatie met objecten te observeren, kunnen we waarnemen dat het niet heel duidelijk is waar ons levende lichaam eindigt en waar de ongeanimeerde wereld begint. Geven we het leven door in een object? Of laat het object ons lichaam toe zijn levendigheid uit te drukken?

Bezoekers worden uitgenodigd om de performers van deze werken te worden. Deze context kan gezien worden als een compositie die door een ieder uitgevoerd kan worden, zoals in de Fluxus partituur “Draw a straight line and follow it” (musicus LaMonte Young in 1960), met het verschil dat het concept in dit geval belichaamd wordt door objecten in plaats van tekst. Zoals beeldend kunstenaar en schrijver Robert Morris het uitdrukt “Simplicity of form is not necessarily simplicity of experience” (“Een simpele vorm valt niet noodzakelijk samen met een simpele ervaring”).

Deelnemende kunstenaars:
Natali Blugerman, Marit Mihklepp, Ludmila Rodrigues en Catinca Tilea

Openingstijden: van 15 set – 7 oct
Donderdag en vrijdag van 17:00 tot 20:00
Zaterdag van 14:00 tot 17:00

Ook Hoogtij#50: 29 september 2017 van 17:00 and 23:00
Met dank aan Gemeente Den Haag

De kunstenaars:

Natali Blugerman is een interdisciplinaire kunstenaar die zich richt op het creëren van overweldigende en onthullende ervaringen door onbewerkte elementen op een speelse manier te gebruiken. Hierbij is een balans tussen de natuurlijke omgeving en de menselijke geest het streven. Ze studeerde aan de ArtScience faculteit aan de KABK in Den Haag en ontving in 2016 van deze afdeling de jaarlijkse erkenningsprijs. In 2011 studeerde Blugerman af in Schilderen aan de Academy of Fine Arts Bologna, Italië, in 2009 in Journalistiek aan de Taler Agency school in Buenos Aires en Industrieel Ontwerp aan de ORT Technical School of Buenos Aires, Argentinië. Website: http://www.haagsekunstenaars.nl/cv/79828/natali+blugerman

Marit Mihklepp (geboren in Tallinn, Estland) onderzoekt processen van beweging en schrijven, verbeelding en het dagelijkse, absurditeit en oprechtheid. Ze houdt van beweging en denken met het lichaam. Ze is geïnteresseerd in het maken van ruimte in plaats van ruimte in te nemen. Ze studeerde Textiel Ontwerp aan de Estlandse Academie van Kunsten en deed een semester een uitwisseling Filoso en semiotiek aan de Tartu Universiteit. Tijdens haar Mastersstudie aan de ArtScience faculteit in Den Haag begon ze het menselijk lichaam, taal en gedrag te onderzoeken in relatie tot andere (niet) fysieke vormen. Site: maritmihklepp.com

Ludmila Rodrigues opereert op het kruispunt tussen architectuur, dans en kinetische kunst. Rodrigues onderzoekt de zintuiglijke ervaring van aanraking en beweging door ruimtes, situaties en middelen te creëren die zich mengen met het publiek en er onderdeel van worden. Ze studeerde af aan de ArtScience Interfaculty aan de KABK in Den Haag in 2013 en werkt als performer, ontwerper en onderwijzer in Den Haag sinds 2009. Rodrigues is in Rio de Janeiro, Brazilië, geboren waar ze ook afstudeerde in Architectuur en Stedelijke Planning in 2007 en verschillende bewegingstechnieken oefende als dans, gymnastiek en kung fu. Website: www.ludmilarodrigues.nl

Catinca Tilea beperkt zichzelf niet tot één discipline. Ze is opgeleid in product design, interior architecture en retail design. Haar werkervaring varieert van het onderwijzen van product en interieurdesign aan de National University of Fine Arts in Boekarest tot een samenwerking als een binnenhuisarchitect met de Rotterdamse architectuur firma ZUS (Zones Urbaines Sensibles). In 2012 richtte Tilea haar eigen design studio en door de jaren heen is Tilea actief geweest in Europa en overzees. Website: www.catincatilea.com

Anarchists, Squatters, Punks & …Yuppies?

Artists’ Initiatives in the Netherlands, from the 1980s to the Present
Friday, Sep 8, 2017, from 18.30

An Evening to Celebrate Artists’ Initiatives in The Netherlands

Bringing together essential voices from artists’ initiatives, past and present, Quartair hosts an event to consider the enduring influence of artist-run spaces in the Netherlands.

The event merges three causes to celebrate: the launch of the two latest issues of Kunstlicht, which consider the means by which artists subvert and demystify power structures in art’s institutions and in public space; the launch of a new online publication series with Platform BK that will feature articles that delve into the history of artist-run spaces in the Netherlands from the 1980s/90s; and the 25th anniversary of Quartair, an artists’ initiative that has itself been subverting conventions since 1992.

At the crux of the event is the significance of the artists’ initiative as a space for unmitigated expression, with a focus on the important role such spaces have played in the Netherlands over the last three decades.

With short lectures at 19:00 by Angela M. Bartholomew (art historian, Vrije Universiteit Amsterdam, editor of Kunstlicht), Eva Fotiadi (art historian, UvA & AKV | St Joost), Jack Segbars (artist, critic, co-founder of Platform BK).

A moderated discussion between influential figures from artists’ initiatives of the 1980s and 1990s and the present: Hans Scholten: De Zaak, Groningen (1979-1989); Menno Grootveld: Rabotnik TV, Amsterdam (1982-1998); Brieke Drost: Hooghuis (1985-2004) & Code Rood (De Kleine Kapel), Arnhem (2012- ); Tineke Reijnders: Independent art historian, preparing a book on artists initiatives in Amsterdam (1970-2010); Mike Rijnierse: Quartair, Den Haag (1992- ); Marjolein van de Ven: Kunstvlaai, Amsterdam (1997- ); Clara Palli Monguilod: 1646, Den Haag (2004- ); Maziar Afrassiabi: Rib, Rotterdam (2015- ).

A performance of ¡Cumbia Lunática! by the notorious Dick El Demasiado closed the evening

This event has been organized by Quartair and Angela Bartholomew, in collaboration with Tijdschrift Kunstlicht and Platform Beeldende Kunst.
With support from: