Quartair 25 jaar!

Quartair werd in 1992 opgericht door jonge, net afgestudeerde kunstenaars van de KABK en is gevestigd in de voormalige Haagsche Broodfabriek aan de Toussaintkade. Inmiddels is Quartair één van de langst functionerende kunstenaarsinitiatieven van Den Haag en viert haar 25 jarig bestaan met een jubileumjaar.

De aftrap hiervan vindt plaats met het radiofestival Cloud Force One i.s.m. de Belgische kunstenaar Leo Reijnders, van het kunst- en cultuurprogramma ‘De Wolkenbreiers’ op Radio Centraal uit Antwerpen. Speciaal voor dit festival bouwt Quartair een bijzondere installatie, een Wolkenbreierstudio die zal fungeren als een presentatie en ontmoetingsplaats voor uitgenodigde muzikanten en kunstenaars en waar de mogelijkheden van internet radio als instrument, platform en medium wordt onderzocht. Dit alles in het kader van 25 jaar Quartair.

De uitzendingen zijn dagelijks live mee te beleven in de galerie of te beluisteren via www.quartair.nl/radio en diverse radiostations van over de hele wereld. Met interviews, optredens en presentaties van Melle de Boer, Moritz Ebinger, Topp & Dubio, Hedwig Kras en vele anderen.

Artikel over 25 jaar Quartair in Den Haag Centraal op 27 juni 2017: PDF downloaden.

Presentatie: De Wolkenbreier/Leo Reijnders (www.thecloudknitters.be)

MAANDAG 12 juni live on air tussen 16 en 18uur
Live te gast in de Wolkenbreierstudio o.a. Roeland Zijlstra (kunstenaar)

WOENSDAG 14 juni open vanaf 15 uur live on air tussen 20 en 23 uur
Te gast in de Wolkenbreierstudio o.a. Moritz Ebinger (kunstenaar en radiomaker),
Joep Neefjes & Verbaal Signaal, Françoise van Hecke & Tareq Alsayed Yahya, (Stemkunstenares en Syrische top oerspeler, unieke combinatie), 
Jolanda Jansen (over This is LIVE , performancefestival)

DONDERDAG 15 juni open vanaf 15 uur live on air tussen 20 en 23 uur
Te gast in de Wolkenbreierstudio o.a.
DZJA Dieter Machielsen (Een eigen klanken universum geproduceerd met de piano als centrale geluidsbron) 
Topp & Dubio (performance) 
Angela Bartholomew (kunsthistorica over kunstenaarsinitiatieven)

VRIJDAG 16 juni open vanaf 15 uur live on air tussen 20 en 23 uur
Te gast in de Wolkenbreierstudio o.a Tom Tiest (gitarist en componist van oa The Valerie Solanas, improvisatie)
Budhaditya Chattopadhyay (Media kunstenaar en leraar)
Michael Karr (audio visueel componist)
m.m.v. Harry Zevenbergen, Mat Wijn, Els Dekeukelier en radiokunstenaars: Don Bolles & Mitchell Brown (Los Angeles) KXLU radio Glossolalia show, Michael waterman (CAN), Doug Harvey (Los Angeles), Darren Copeland (Can) NAISA radio archief, Feling Capela (Mozambique), Radio Tonka, Eji Val (Mexico), Alexander Hollander (Rus), Volker Zander (Duitsland) Celine Pierre (Frankrijk) & RADIO REVOLTEN, Lev Abramoff, Robert Watkins, Hakim Muhammad, Nicolas Pillips, Margiela, Artzenkraft, Michal Kamran van Radio Kchung in China Town LA

elke dag vanaf 20.00 live broadcasting from: www.quartair.nl/radio

Concert Melle & Suus

JUBILEUMFEEST, zaterdag 10 juni 2017

  • Matteo Marangoni – Algorithmic Explosions (performance)
  • Frame 25 – Marina Nicolai-Krylova & Dr Goldfinger (Indisch gerichte soundsscapes).
  • Audrey Lauro & Pak Yan (Experimentele freejazz gecombineerd met electronica)
  • Melle & Suus (Country noir)
  • Bistecchiño (Demented karaoke)
  • Cultuurschok (Live electronica)
  • Kenny Harder (Dansbaar)

Met dank aan:

The Inside Out, The Outside In

An exhibition with works by Merel Noorlander, Ana Oosting and Mirko Lazović.

A saltwater basin, growing clay sculptures, mechanical pop-up installations, light and sound. Three autonomous works by three different artists move, change over time, influence one another, connect with each other and form an unexpected whole that exceed the sum of the parts. The Inside Out, The Outside In is inspired by the works of philosopher Donna Haraway, who writes about the perception of time and the possibility of Chthulucene, a state of complete symbiosis between different organisms.

Opening 3 March from 7 – 10 pm
Exhibition 4 until 26 March 2017
Friday to Sunday from 1 – 6 pm
and by appointment.

Quartair Contemporary Art Initiatives
Toussaintkade 55 The Hague


During the period of the exhibition there will be a number of film screenings, artist talks and lectures in collaboration with Quartair:

Opening | March 3rd:
7.00 pm – entree with special drinks and bites
7.30 pm – opening talk by Martijn Verhoeven (Fine Arts coordinator KABK / scout Prix de Rome 2017)

Hoogtij March 10th:
7.00 pm – doors open
Ongoing workshop Ana Oosting
8.00 pm – performance Kirsten Heshusius
9.00 pm – (sound)performance Wen Chin Fu
Ongoing performance Ludmilla Rodrigues

‘Making the invisible visible’
by Ana Oosting
The boundaries of being a human are not always as clear as we’d like to think. We are engaged in a symbiotic relationship with many micro organisms that we carry in and on us. Scientists have even estimated that for every 3 human cells, we have 1 non-human one; every single one of us is a planet inhabited by bacteria and fungi. Together with Ana Oosting, you can discover this hidden world, by taking samples of our own skin, saliva or maybe our phone, and growing the microbes on a nutrient base called agar. The results will be displayed during the rest of the exhibition, but you can also digitally track the growing results.

Kirsten Heshusius
Heshusius work is best described as visual poetry provoking universal thoughts about the world and existence itself. She develops her ideas in her atelier where her material research is persistent and ongoing. Within her performances she deals with body transformation and strong but minimal visual imagery often based on autobiographical events. Because the body functions as a mirror, through the transformations she provokes sentiments of recognition. Architecture and history provide a departure point placing the work in its surroundings. In her performance this evening her departure point is the symbolism of the dutch national flag. She will explore her boundaries, origin, the past and the influence of history on the present.

‘Sounding Sugar’
Wen Chin Fu
Every material has its own hidden secret. By making, observing and listening we can find the entrance into this secret. The experiment started with the acoustic potential of sugar during a residency in former sugar refinery in Taiwan in 2015 together with Mariska de Groot. Tang is a percussion instruments made of crystallized sugar that was developed during this residency.

Ludmilla Rodrigues
Polytope is a geometric structure which behaves both as a solid and as an empty space. It is flexible while being rigid. Polytope aims to engage the audience in a physical dialogue, where the articulation and lightness of the structure allow many different positions and dimensions. The work is an attempt to blur the border between public and performer, choreographer and dancer. Ludmila is interested in assessing our relation with the space in motion. And how the senses – focusing on tactility and proprioception – interact with the surrounding.

Film screening and lecture | March 17th:
7.30 pm – lecture Ruben Beentjes, literatuur wetenschapper (Dutch)
8.30 pm – film screening ‘Tetsuo, the Iron Man’ of Shin’ya Tsukamoto (1989) in collaboration with Cinema Quartair. Short introduction of the film by Amir Vodka (English).

Film screening and lecture | March 24th:
7.00 pm – doors open
7.30 pm – lecture Laurens Sparrius
8.00 pm – pause
8.15 pm – film screening ‘Fast, Cheap & Out of Control’ of Errol Morris (1997) in collaboration with Cinema Quartair.

Lecture by Laurens Sparrius, ecologist and lichenologist:
An introduction to the wonderful world of the symbiosis between fungi and algae. Combined they become something more than their single symbiont parts; a whole new organism called the lichen. Ana Oosting will give a short introduction on the relevance of symbiosis and in particular lichen to the theory of Donna Haraway and the exhibition ‘The Inside Out, The Outside In’.

Film screening ‘Fast, Cheap & Out of Control’:
The film interweaves the stories of four obsessive men, each driven to create eccentric worlds of their dreams, all involving animals: a lion tamer who is interested in the minds of wild animals; a topiary gardener who has devoted a lifetime to painstakingly shaping bears and giraffes out of hedges and trees; a man who is fascinated with hairless mole-rats; and an M.I.T. scientist who has designed complex, autonomous robots that can crawl like bugs without specific instructions from a human controller. As the film proceeds, thematic connections between the four protagonists begin to emerge. Hilarious, sad, absurd, eerie and beautiful, “Fast, Cheap & Out of Control” is a film like no other. Starting as a darkly funny contemplation of the Sisyphus-like nature of human striving, it ultimately becomes a profoundly moving meditation on the very nature of existence.

This project was kindly supported by Stroom Den Haag, Stichting Stokroos and Gemeente Den Haag.


Irakees Cultureel Festival

Een driedaags festival, met Iraakse kunst, een tentoonstelling en een mini-symposium. Het programma bestaat uit: literaire voordrachten, korte lezingen, interviews en paneldiscussies, vertoning van films, theater en performance, muziek en beeldende kunst.

Georganiseerd door de groep ‘Iraqi Artists in the Diaspora’ (AICD) i.s.m. Atelier Veldwerk (Baghdad-out editie 2016) en Quartair Den Haag.

Opening: vrijdag 30 september (Hoogtij) 18.00 uur met een optreden van Suzan Khalid, een Iraakse fluitist uit Londen, en om 20.00 een speciale uitvoering voor dit festival van het theaterstuk ‘Theatrical ramifications’ van Rasol Alsakher door Salman Rahim.

Openingstijden: Vrijdag van 17.00 tot 23.00 (Hoogtij), en op zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00 uur.

Tentoonstelling en doorlopend filmprogramma met werk van:
Turki Abd Al Amir (NL) / Hedar Abbas Abadi (AU) / Wail Albadry (BE) / Najah Albostan (NL) / Alaa Aldabbagh (FI) / Kauther Alrawi (FI) / Oday Alubaydi (NL) / Alwan Al Alwan (AM) / Raad Alzobeidi(NL) / Imad Alzohiri (NL) / Samir Amir (NL) / Jean-Paul Begot (FR) / Salam Djaaz (NL) / Ehsan Al Emam (UK) / Istinad Haddad (AU) / Riyadh Abdul Hussain(AU) / Salah Hassan (NL) / Saad Jasim (NL) / Suzan Khalid (UK) / Imad Mansour (FR) / Khazal Al Majidi (NL) / Bassim Mehdi (UK) / Parwin Mirza (NL) / Waleed R. Qaisi (QA) / Hussam Al Otaibi (SW) / Salman Rahim (IR) / Ahmed Sayon (NW) / Sudad Shalan (NL) / Udo Ulrich (DE) / Hanan Ajeel Zahroon (NL) / Sahil Alturk (NL) / Fadhel A Meseer (BE) / Nather Ibrahim Hassan (IRQ) / Mustafa Dzaey (IRQ) / Anaam Yehya (DE) / Mohammed Alzubaydi (IRQ) / Ramlah Jasim (NL) / Latif Aldabuo / Riyadh Arif Hakeem (IRQ) / Ameed Abbas Ameen (AM) / Assim Ferman (Jemen) / Ibtisam Naji (IRQ) / Rawdhah Shafeeq Mahdi (AM) / Talal Mahmood (IRQ) / Qasim Mohsin Hassan (IRQ) / Falah Ibrahim Flayyih (IRQ) / Kareema Hashim Mohammed (IRQ) / Lameeah Jasim Mohammed (IRQ) / Nadia Flaih Hassan (IRQ) / Saad Al Rubaye (IRQ) / Siham Mohammed Dhahir (IRQ) / Fathel Neema(NL)


Vrijdag 30 september
17:00 Deuren open
18:00 Openingsperformance, muziek door fluitist Suzan Khalid (UK)
19:00 Poëzie, voordracht van gedichten van Istenad Haddad
20:00 Theaterstuk ‘Ramifications’ door Rasol Alsakher, acteur: Salman Rahim (Ierland)
21:00 Poëzie, voordrachten door dichters, o.a. Hussam Al Otaibi (Zweden)
22:00 Theater ‘Ramifications’
23:00 Fluitist Suzan Khalid (UK)

Zaterdag 1 oktober
13:00 Deuren open
14:30 Lezing door professor Khazal Al Majidi (NL) over kunst en literatuur in de Sumerische beschaving
15:30 Ud-muziek, door luitspeler Ehsan Al Emam (UK)
16:00 Theater ‘Ramifications’

Zondag 2 oktober
13:00 Deuren open
13:30 Poëzie, voordrachten door dichters, Khazal Al Majidi, Salah Hassan
14:00 ‘Baghdad-Out 2016’ Interview en debat: De huidige situatie in de kunsten van Irak worden besproken met de gasten aan tafel en via een live-verbinding met betrokkene in Irak. o.l.v. Onno Dirker, Atelier Veldwerk
16:30 Finissage met muziek van de muziekband o.l.v Samir Amir (NL)

Lex van Pieterson – Book Launch

A photographic road document of South-East Asia featuring nightlife, advertising, architecture, interiors, food and fashion. Presented at Quartair on July 3rd, 2016. With works by Gert Dumbar and Wim van Sinderen, music by Jen Min Lau.

Een Blauwe Kamer

Een Blauwe Kamer is een groepstentoonstelling in de galerie van kunstenaarsinitiatief Quartair met speciaal voor deze tentoonstelling vervaardigd werk van acht kunstenaars. De aanleiding voor dit werk vormt het oeuvre van Louis Couperus, waaruit elke kunstenaar één of meerdere fragmenten heeft geselecteerd om tot een nieuw werk te transformeren. De uiteindelijke werken variëren van schilderijen tot sculptuur en installatie.

Tim Breukers
Geeske Harting
Wieteke Heldens
Hans Hoekstra
Astrid Nobel
Selma van Panhuis
Robbert Pauwels
Pim Voorneman

Er is een audiotour beschikbaar waarin Philip Peters de gekozen fragmenten voorleest.

Opening: vrijdag 6 november om 19:00 met een openingswoord door filmmaker Jan Louter

Open: 7 november t/m 4 december, vrijdag t/m zondag 13:00 – 17:00

Extra: 22 november om 14:00 rondleiding met toelichtingen op het werk door de kunstenaars

Finissage tijdens Hoogtij op 4 december 19:00 – 23:00

Louis Couperus (1863-1923) is tot op de dag van vandaag de bekendste Haagse schrijver. Deze tentoonstelling onderzoekt welke thema’s uit zijn veelzijdige oeuvre kunstenaars van nu aanspreken en zich laten transformeren tot hedendaagse kunstwerken. Door hedendaagse beeldtaal te gebruiken, waarin traditie niet per definitie geschuwd wordt, worden de door Couperus zo raak beschreven thema’s naar onze tijd opgetrokken. Deze thema’s zelf zijn vaak helemaal niet gerelateerd aan een bepaalde tijd of een bepaald milieu, maar aan het mens-zijn in het algemeen: liefde, kunst, tweestrijd, levensonvoldaanheid, noodlot.
De titel van de tentoonstelling is ontleend aan een anekdote waarin de vrouw van Couperus bij een logeeradres verzoekt om een blauwe kamer. Haar man zou zich het meest thuis voelen in een volledig blauwe kamer. De intentie van deze tentoonstelling is geweest een plek te creëren die niet misstaat in het hier en nu waar tegelijkertijd ook Couperus zelf zich thuis gevoeld zou kunnen hebben. Het is tenslotte zijn gedachtegoed geweest waar deze samenstelling uit voort gekomen is.

Met dank aan:

Den Haag Centraal

Reykjavik Stories

Een tentoonstellingsproject bij kunstenaarsinitiatief Quartair met acht IJslandse kunstenaars: Jón Óskar, Hulda Hákon, Finnur Arnar, Jóhann Ludwig Torfason, Ragnhildur Jóhanns, Dodda Maggý, Guðmundur Thoroddson en Sindri Leifsson

IJsland spreekt tot de verbeelding. Het is een land vol verhalen, met een uitzonderlijk landschap, een weerbarstig klimaat en een vooruitstrevende hoofdstad. Maar, de laatste jaren is er veel veranderd, o.a. veroorzaakt door de ineenstorting van het bankensysteem in 2008 en de daaropvolgende politieke kwesties. Quartair organiseerde eerder tentoonstellingen met IJslandse kunstenaars en vroeg zich af ‘Hoe is het nu in Reykjavik?’ Rondom deze vraag ontstond de tentoonstelling ‘Reykjavik Stories’ die 26 september opent in Quartair; de presentatie van het werk van acht hedendaagse IJslandse kunstenaars samengesteld door Tim Junge, initiator en producent van de Reykjavik Kunstkalender

De tentoonstelling laat werk zien van kunstenaars die niet alleen deze ontwikkelingen in hun werk gebruiken, maar tevens als meest representatief voor de hedendaagse ontwikkelingen in de IJslandse kunstscene gelden. Zij vertegenwoordigen twee generaties en hun interesse gaat enerzijds de harde realiteit van het hedendaagse leven in Reykjavik aan, maar put ook inspiratie uit IJslandse literatuur en Noordse mythologie. Dat uit zich onder meer in videowerk, performance, schilderijen en sculpturale gedichten.

Opening: Zaterdag 26 september – 17 uur door Ambassadeur Bergdís Ellertsdóttir in aanwezigheid van de kunstenaars

Expositie: van 27 september t/m 17 oktober 2015
van donderdag t/m zaterdag 13 tot 17 uur
Hoogtij en finnisage: vrijdag 16 oktober – van 19:00 tor 23:00 uur

Met dank aan

About the artists:

Dodda Maggý

While exploring the emotional language of video and music mediated through performance Dodda Maggý creates lyrical work portraying invisible or mentally projected elements such as perceptual experiences and altered states of consciousness. Producing audio/visual installations, purely sound based work or silent moving images Dodda Maggý attempts to externalize the internal dimensions of dreams, memories and imagination.

Dodda Maggý b. 1981 is an Icelandic artist and composer living and working in Reykjavík, Iceland. She has a BA in Fine Arts from The Icelandic Academy of the Arts and an MFA in Fine Arts from The Royal Danish Academy of Fine Arts and an MFA in sound art from the Nordic Sound Art program.


Finnur Arnar Arnarson

Finnur Arnar’s art constantly refers to aspects of Icelandic reality. As an artist he has worked with installations, made use of textual material and found objects and produced numerous video pieces. His exhibitions often feature all of the above. The artist creates a space for the viewer to enter and vitalize through his presence. This is where we come across a story, at least the intimations of a narrative: someones just been here, now he’s gone, is he coming back? And who is he?


Hulda Hákon

From the start of her career, Hulda Hákon has displayed a knack for presenting everyday life as a heroic enterprise. Her works commemorating small victories, mishaps or just curious incidents in tableaux, images and text that show them to be, in their small way, dramatic and noteworthy.

Hulda Hakon has a career of 30 years. Her wall reliefs can be found in public and private collections around the world.

Jón Óskar

“From the beginning, Jón Óskar’s art set him apart, even on Iceland’s sometimes chaotically diverse art scene. His paintings, always confidently executed, managed to balance a high modern sensibility with something quintessentially contemporary, quite edgy without tying into trends.

If we are to look to art history for parallels to Jón Óskar’s work, we can stop both at Diego Velásquez’s painting Las Meninas and René Magritte’s picture of the pipe, two classic examples about the conflict between presence and absence in figurative imagery. Jón Óskar’s parallel in contemporary art can be found in Anselm Kiefer, who in his historical paintings has shown us the surface of the painting as the battlefield between nothingness and being.”

Jón Óskar studied at The Icelandic School of Arts and Crafts in Reykjavik, and School of Visual Arts in New York. Born in Reykjavik, Iceland, 1954. Lives and works in Reykjavik and The Westman Islands, Iceland.

Jóhann Ludwig Torfason

The art of Jóhann Ludwig Torfason reflects his attitude to social issues. Imagery is applied to the pop and consumer culture and is the focal point often from the perspective of children, by the use of images created for training and games. Principles of the art market are also the center of his work with the operations of Torfason’s “faux business”, the company Pabbakné that produces his works.

Torfason was born 1965 in Reykjavík, Iceland and studied Printmaking, Drawing and Multimedia in The Icelandic College of Art and Crafts 1985­90. He has held solo exhibitions and participate in numerous exhibitions in Iceland and internationally. Co­founder of Comic Magazine Gisp. Founder of art­project/company Pabbakné. Teacher and Head of Printmaking Studio in Iceland Academy of the Arts since 2006.


Guðmundur Thoroddsen

Gudmundur Thoroddsen (b. 1980) graduated with BA-degree from Iceland Academy of the Arts in 2003 and an MFA-degree from School of Visual Arts in New York in 2011. His work glorifies, makes fun of and criticizes men and patriarchy in mediums such as drawing, painting, ceramics and wood. Gudmundur has taken part in many group and solo exhibitions in Iceland, New York and Europe and his work been reviewed in publications such as Artforum, The New York Times, Time out New York and Dazed digital.

Gudmundur is represented by Asya Geisberg Gallery in New York.

Ragnhildur Jóhanns

Ragnhildur Jóhanns (b.1977) works with language, text and performance and seeks to create poetic objects, collages, drawing or print making to name a few. Jóhanns works books and poetry into most of her work. she is a sculptural, visual and physical poet, unhindered by convention. She works with text, with performance but seeks to create poetic objects, pure concrete poems, that is literally fashioning books out of her work and embodying the text.

Ragnhildur Jóhanns graduated from the Icelandic Art Academy in 2010. She has exhibited in numerous exhibitions in Iceland and internationally. Jóhanns has been involved in various creative projects such as exhibitions, readings and publishing.


Sindri Leifsson

Sindri Leifsson (b. 1988) graduated from Iceland Academy of the Arts in 2011 and earned an MFA degree from Malmö Art Academy in 2013. He works in between sculpture and performance where the process takes him from labour to material traces. Recently he has been based between Reykjavík and Stockholm where he has both shown his work and is associated with participatory projects PHENOMENAL and artist run space Kunstschlager.


Jump into the Unknown

Jumping into the Unknown
Venice 10 t/m 13 september 2015
Thom Vink, Geeske Harting, Jessy Rahman, Pietertje van Splunter en Harold de Bree

Quartair op de 56e Biënnale van Venetië.
opening: donderdag 10 september 20 uuropen:
11, 12 en 13 september 13 tot 17 uur
Artist talk zondag 13 september 16.00 uur

A Horse, a horse.. , Quartair
Jaran Kepang, Jessy Rahman
Machines of Loving Grace, Harold de Bree met Mike Watson

Voor de tentoonstelling “Jump into the Unknown”, onderdeel van de 56e Biënnale van Venetië,ontwikkelden Thom Vink, Geeske Harting, Jessy Rahman en Pietertje van Splunter het kunstproject “A horse, a horse” dat verslag doet van een reis met een levensgroot paard. Dit paard werd op verschillende plekken in Nederland en Venetiëgebruikt voor films en performances. Zo vaart het paard op een boot door het Westland, wordt toegezongen in Den Haag en verrijst uit het water als Hippocampus. De afzonderlijke kunstenaars vertellen ieder hun eigen verhaal met en over het paard dat gedurende de reis van Den Haag naar Venetië, opgezadeld wordt met steeds meernieuwe verhalen, mythen en betekenissen.
Ook tijdens deze tentoonstelling heeft Harold de Bree in samenwerking met Mike Watson een reeks snelle beveiligingsen surveillance performances plaats laten vinden die te zien waren op verschillende plekken in Venetië. Het doel van het werk was om te spelen met het onbehagelijk gevoel, gevoeld door het publiek dat wordt gadegeslagendoor de steeds toenemende aanwezigheid van beveiligingstechnologie, en op hun eigen medeplichtigheid daarmee.
Deze acties zijn gedocumenteerd en tentoongesteld tijdens “Jump in to the Unknown” georganiseerd door Nine Dragon Heads in het Palazzo Loredan dell’ Ambasciatore.

Dank aan NDH, Peter Delwel, Antti Tenetz.

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag en Stroom Den Haag


Astronautas is a performance which departs from existential questions present in the study of Physics: why is something out there and not the void? The performance combines extracts from lectures, poetry and films with live music. This interaction between science, music and moving image is a collaboration between music duo Duplexx (Sao Paulo, Brazil) and theatermaker/cosmologist Maria Borba (Rio de Janeiro, Brazil).

Doors open 20:00 | Astronautas Performance 20:30 | Surprise Acts 22:00
Free entrance

About the artists
Graduated in Physics with a Master in Cosmology (at the Brazilian Center for Research in Physics) Maria has navigated from concerts to operas and exhibitions.Duplexx is an experimental music project initiated by Bartolo and Leo Monteiro, based in São Paulo, Brazil.
The evening continues with surprise acts until 23.00 uur.
Supported by The Hague’s Municipality

Difference Screen

Difference Screen 3 t/m 5 juli
Initiatiefnemers: Bruce Allan en Ben Eastop (UK)
Gast-curator voor het Nederlands programma: Albert Wulffers (NL)

Kunstenaarsinitiatief Quartair presenteert Difference Screen, een divers filmprogramma van internationale kunstenaars,dat reageert op de veranderende politieke en geografische situaties van mensen over de hele wereld. Gedurende twee jaar maakt dit programma een reis langs 20 landen, met als doel een dialoog tot stand te brengen tussenkunstenaars, curatoren en publiek. Op alle locaties wordt ook een programma samengesteld met regionaal werk.

Zo worden nu Nederlandse films onderdeel van het Difference Screen programma. Naast drie ‘screenings’ is er bij Quartair ook een continue vertoning van zes korte films binnen het ‘Installed Programme’.

Vrijdag 3 juli
19:30 Zaal open – Installed Programme
20:30 Screening 1 – Identity including the internet and social media as tools for change. Internationaal programma samenstelling en introductie: Bruce Allan en Ben Eastop (UK), met werk van Shelly Silver (VS), Heba Amin (EG), Abounaddara (SY), Renata Poljak (HR), Teboho Edkins (SA), Thomas Kilpper (DU)

Zaterdag 4 juli
14:00 – 17:00 – Installed Programme
20:00 Screening 2 – I’m a stranger here myself.
Nederlands programma samenstelling en introductie: Albert Wulffers, met werk van Jeroen Eisinga, Anna Abrahams, Tessa Janssen, Arianne Olthaar, Katelijne Schrama, Alina Ozerova.

Zondag 5 juli
14:00 – 17:00 – Installed Programme
17:00 uur Screening 3 – Humour and Survival in Adversity.
Vier films uit Georgië, samenstelling en introductie Bruce Allan. Afsluiting met hapjes.

Meer informatie: www.differencescreen.net
Met dank aan de Gemeente Den Haag en Arts Council England

STROBE Network

Quartair nodigt je graag uit om live stream televisie vanuit NYC te komen kijken op donderdag 18 juni vanaf 16.00 uur. We vieren de release van het STROBE Network van Flux Factory uit Queens, New York. STROBE Network is een tijdelijk kanaal dat in Juni 2015 live uitzendt als onderdeel van Flux Factory’s programmering. Deze speciale vertoning van STROBE Network zal een avond vol entertainment zijn, live vanuit NYC naar het publiek in Den Haag. Kom kijken naar televisie zoals je nooit eerder eerder gezien hebt! Voor het gehele programma van de avond zie hier onder.
Bij mooi weer is er een BBQ. Geheel in NY-stijl dus neem je eigen vlees of vegaburger mee!

STROBE Network is a temporary channel set to broadcast in June 2015 via live internet stream as part of Flux Factory’s 2015 programming. STROBE Network is a platform for artists to envision what they want out of mass communication that conventional programming denies. In addition to internet streaming STROBE Network will welcome a studio audience for live tapings at the sound stage in the Flux Factory gallery in Queens, NY and offer kiosks and viewing parties at a variety of off-site host spaces.

More info at strobenetwork.tv and fluxfactory.org

16:00 – “Craigslist Shopping Network” – featuring Roopa Vasudevan
17:35 – “Awkward Stack of Books” – featuring Andrew Demirjan and Dahlia Elsayed
18:00 – “Baking with Mercury” – featuring Haram Becker and the Cannery Collective
18:20 – “All This Shit is Ours” – featuring Troll Food
20:05 – “The Salad Show” – featuring Stephanie Avery, Jason Kashruts and Miles Forrerster
21:08 – “I Feel Your Pain” – featuring Liz Magic Laser
22:30 – “Millionaire Worthy TV” -featuring Angela Washko?
23:08 – “Hollywood Burn” -featuring Soda Jerk