As Far as I Can Reach

Group exhibition by Liza Wolters, Mike Moonen, Sophia den Breems, Gordon Meuleman, Marilou Klapwijk

How deep, how high, how fast and how far can we go? Shall we talk about the path, which lies ahead of us? About the work we want to create and the dreams we have. We wonder. What are the possibilities in our everyday lives? Can you push the sky? The magic of the mundane only reflects when you put it out there. 

The group exhibition As Far As I Can Reach is built on a foundation of these questions and consists of new work made by five artists: Gordon, Liza, Mike, Marilou en Sophia. The work is specifically made for Quartair. The opening on the 8th of June, 8 pm, coincides with the start of the art festival Holaa! in The Hague. 

The common denominator that brought these artists together for this exhibition is a sense of wonder about the magic of the mundane. However, the work of these individuals emerges in very different ways and through different routes, from your tears smashing on concrete to waterfalls swallowed by soaked pillows.


Heet uit Milaan bij Quartair
In april vindt in Milaan jaarlijks de internationale Designweek plaats. Designliefhebbers uit de hele wereld overspoelen de stad een week lang om het nieuwste op het gebied van design te (laten) zien. Ooit was het alleen de meubelbeurs, maar inmiddels is ieder leeg plekje in de stad gevuld met design. Nederlandse ontwerpers zijn al jaren zeer populair. En tijdens Festival Designkwartier spot jij deze pareltjes – heet uit Milaan – gewoon in Den Haag bij Quartair!

Geopend 1-2-3 juni 2018
van 11:00 – 18:00 uur.

Fresh Dough

20 – 22 April 2018
Opening Friday 20 April, from 18:00 – 23:00

With works by Iliada Charalambous, Luis Maly, Leonie Schneider, Jeannette Slutter

Today we constantly experience a changing social, and urban landscape in which temporality is the norm, objects are made to be replaced instead of to last. Fresh Dough is an exhibition where four young artists based in The Hague react to this notion of temporality through sculptural ephemerality and a reaction to space.Four diverse approaches to sculpture and site-specificity will be presented in Quartair to explore the temporality in contemporary sculpture and perhaps its very ephemeral nature.

About the artists

Luis Maly (1991, Wiltz) is a multidisciplinary artist based in The Hague. For the past year he is busy making architectural interventions in space. These normally are consisted by large scale installations. His work is a open dialogue with the exhibition space. By studying the space he composes a work which fits harmonically to the location.

Leonie Schneider (1993, Munich) is a visual artist and musician, currently based in The Hague. She is in the graduation year of her bachelor study of fine arts at the Royal Academy of The Hague. Her artistic practice deals with the topics power and authority in social structures. The concept of family constellation is often an inspiration to the positioning of her sculptures. The idea of the stage, where audience and sculptures are performing together reappears in her exhibiting.

Iliada Charalambous (Limassol, 1993) is an artist currently based in The Hague. She holds a BA diploma in Fine Arts, sculpture from the Royal Academy of Fine Arts, The Hague. Charalambous is engaged in an artistic practice exploring aspects of the human condition within contemporary society in relation to the past.

Jeannette Slütter‘s (1988, Enschede) work consists of site-specific installations/situations. She studied at the Royal Academy of Art in The Hague and is living and working between Rotterdam and The Hague. In her works she questions the format of exhibition, with an interest in duration and movement.

Fresh Dough. Photo by Dana LaMonda

Thanks to:

The Flying Land

Lin shu-kai

1 December – 10 December 2017
Opening during Hoogtij
Performance: 19:30-20:00 by R-Muller Trio
Artists: Chen I-Chun, Chen Yung-Hsien, Heidi Vogels, Kang Ya-Chu, Lin Shu-Kai
Curator: Huang Shan-Shan

The exhibition highlights movement, migration and the temporary residing status of contemporary societies to explore the definition of belonging and how homeland/residence is transformed and represented by art in the process. As people migrate and disperse, how do heterotopias appear between places and non-places in urban environment? How are they hidden, felt and represented in the daily scenarios?
Participant artists, from Taiwan and the Netherlands, demonstrate how they contemplate and explore on migration and temporary dwelling, from perspectives of time, space and memory.
Just as the endless transformations, regenerations and developments in contemporary cities, The Flying Land illustrates the tidal currents in various public and private domains, travelling between histories and vision for the future, confessing our destined life of constant drifting and wandering.

Opening times:
Sat-Sun 2 en 3 Dec: 13:00-18:00
Thur 7 Dec: 16:00-20:00
Fri-Sun 8, 9, 10 Dec: 13:00-18:00
Organization: Zero In Art
Sponsor: National cultural and arts foundation, Taiwan
In cooperation with: Quartair
Thanks to: Jut Foundation for Arts and Architecture, Der-Horng Art Gallery

Chen Yung-Hsien: Film still

Resonating Field – Budhaditya Chattopadhyay

From the on-going project Decomposing Landscape by Budhaditya Chattopadhyay

in collaboration with Azimuth, iii, Vera Mennens (KABK) and Quartair

As humans, we are ingrained with our landscapes, knowingly or unknowingly. Subject both of science and arts, the landscape functions as a mirror and a lens in which we see and hear the site we occupy, and ourselves as we perceive it, transform it, and personalize it through the agency of artistic experience. However, we have arguably entered the Anthropocene – a new geologic era, defined by unprecedented human disturbances over earth’s environment and ecosystems. In this era, climatic integrity of natural landscapes in re-emerging economies like India is endangered.

Budhaditya Chattopadhyay

The audiovisual installation Resonating Field from the ongoing project Decomposing Landscape (2014 -) creates a discursive situation for critical as well as affective engagement with these environmentally and ecologically troubled sites. The work has been developed through a meticulous collection of materials from various environmentally affected sites in extensive fieldworks supported by Prince Claus Fund. By exhibiting on-going work, the project intends to sensitize the wider public consciousness about the devastating consequences of a profit-oriented development model for the humans and their habitual environments.

Resonating Field is presented in a multi-channel sound and video installation.
The production of the work was supported by Prince Claus Fund, Amsterdam; ICST, Zurich University of the Arts. Camera: Ratheesh Ravindran; additional camera: Budhaditya Chattopadhyay; editing: Sreya Chatterjee; additional editing: Subhadeep Ghosh and Camilla Tiefensee Schrøder; still photography: Debanjan Bandyopadhyay; sound: Budhaditya Chattopadhyay.

Symposium: Electro-Acoustic Ecology – Sound, Environment and Technology
6 November, from 19:00
Prof. Marcel Cobussen, Leiden University
Jordan Lacey, RMIT University, Melbourne, Australia
Justin Bennett, Sonology, The Hague
Matteo Marangoni, iii, The Hague
Budhaditya Chattopadhyay, The Hague

Concert: Fri 10 Nov, from 20:30
with works by: Siamak Anvari, Budhaditya Chattopadhyay, Dario Giustarini, Francisco López, Sohrab Motabar, Vladimir Vlaev, Soeria van den Wijngaard

Exhibition from 6 to 16 November, 2017
Visiting hours: Thu/Fri, from 17:00 to 20:00
Sat from 14:00 to 17:00

Soundwalk with sound artist Virginie Dubois: Sat, 11 Nov, from 15:00 – 17:00

This exhibition was supported by the Gemeente Den Haag

Performance, Objects, Bodies

De tentoonstelling richt zich op interacties tussen het menselijk lichaam en objecten, die zich openbaren als sequenties van gebeurtenissen die wij kunnen observeren terwijl het gebeurt. De show is tentoongesteld als een open laboratorium voor actie en beweging, waarin de kunstenaars aanwezig zullen zijn om te begeleiden, te ervaren en te performen met het publiek. Door onze relatie met objecten te observeren, kunnen we waarnemen dat het niet heel duidelijk is waar ons levende lichaam eindigt en waar de ongeanimeerde wereld begint. Geven we het leven door in een object? Of laat het object ons lichaam toe zijn levendigheid uit te drukken?

Bezoekers worden uitgenodigd om de performers van deze werken te worden. Deze context kan gezien worden als een compositie die door een ieder uitgevoerd kan worden, zoals in de Fluxus partituur “Draw a straight line and follow it” (musicus LaMonte Young in 1960), met het verschil dat het concept in dit geval belichaamd wordt door objecten in plaats van tekst. Zoals beeldend kunstenaar en schrijver Robert Morris het uitdrukt “Simplicity of form is not necessarily simplicity of experience” (“Een simpele vorm valt niet noodzakelijk samen met een simpele ervaring”).

Deelnemende kunstenaars:
Natali Blugerman, Marit Mihklepp, Ludmila Rodrigues en Catinca Tilea

Openingstijden: van 15 set – 7 oct
Donderdag en vrijdag van 17:00 tot 20:00
Zaterdag van 14:00 tot 17:00

Ook Hoogtij#50: 29 september 2017 van 17:00 and 23:00
Met dank aan Gemeente Den Haag

De kunstenaars:

Natali Blugerman is een interdisciplinaire kunstenaar die zich richt op het creëren van overweldigende en onthullende ervaringen door onbewerkte elementen op een speelse manier te gebruiken. Hierbij is een balans tussen de natuurlijke omgeving en de menselijke geest het streven. Ze studeerde aan de ArtScience faculteit aan de KABK in Den Haag en ontving in 2016 van deze afdeling de jaarlijkse erkenningsprijs. In 2011 studeerde Blugerman af in Schilderen aan de Academy of Fine Arts Bologna, Italië, in 2009 in Journalistiek aan de Taler Agency school in Buenos Aires en Industrieel Ontwerp aan de ORT Technical School of Buenos Aires, Argentinië. Website:

Marit Mihklepp (geboren in Tallinn, Estland) onderzoekt processen van beweging en schrijven, verbeelding en het dagelijkse, absurditeit en oprechtheid. Ze houdt van beweging en denken met het lichaam. Ze is geïnteresseerd in het maken van ruimte in plaats van ruimte in te nemen. Ze studeerde Textiel Ontwerp aan de Estlandse Academie van Kunsten en deed een semester een uitwisseling Filoso en semiotiek aan de Tartu Universiteit. Tijdens haar Mastersstudie aan de ArtScience faculteit in Den Haag begon ze het menselijk lichaam, taal en gedrag te onderzoeken in relatie tot andere (niet) fysieke vormen. Site:

Ludmila Rodrigues opereert op het kruispunt tussen architectuur, dans en kinetische kunst. Rodrigues onderzoekt de zintuiglijke ervaring van aanraking en beweging door ruimtes, situaties en middelen te creëren die zich mengen met het publiek en er onderdeel van worden. Ze studeerde af aan de ArtScience Interfaculty aan de KABK in Den Haag in 2013 en werkt als performer, ontwerper en onderwijzer in Den Haag sinds 2009. Rodrigues is in Rio de Janeiro, Brazilië, geboren waar ze ook afstudeerde in Architectuur en Stedelijke Planning in 2007 en verschillende bewegingstechnieken oefende als dans, gymnastiek en kung fu. Website:

Catinca Tilea beperkt zichzelf niet tot één discipline. Ze is opgeleid in product design, interior architecture en retail design. Haar werkervaring varieert van het onderwijzen van product en interieurdesign aan de National University of Fine Arts in Boekarest tot een samenwerking als een binnenhuisarchitect met de Rotterdamse architectuur firma ZUS (Zones Urbaines Sensibles). In 2012 richtte Tilea haar eigen design studio en door de jaren heen is Tilea actief geweest in Europa en overzees. Website:

Taste of Tea

Jessy Rahman goes with 9dragonheads to Istanbul, in the occasion of the 15th Istanbul Biennale.

Anarchists, Squatters, Punks & …Yuppies?

Artists’ Initiatives in the Netherlands, from the 1980s to the Present
Friday, Sep 8, 2017, from 18.30

An Evening to Celebrate Artists’ Initiatives in The Netherlands

Bringing together essential voices from artists’ initiatives, past and present, Quartair hosts an event to consider the enduring influence of artist-run spaces in the Netherlands.

The event merges three causes to celebrate: the launch of the two latest issues of Kunstlicht, which consider the means by which artists subvert and demystify power structures in art’s institutions and in public space; the launch of a new online publication series with Platform BK that will feature articles that delve into the history of artist-run spaces in the Netherlands from the 1980s/90s; and the 25th anniversary of Quartair, an artists’ initiative that has itself been subverting conventions since 1992.

At the crux of the event is the significance of the artists’ initiative as a space for unmitigated expression, with a focus on the important role such spaces have played in the Netherlands over the last three decades.

With short lectures at 19:00 by Angela M. Bartholomew (art historian, Vrije Universiteit Amsterdam, editor of Kunstlicht), Eva Fotiadi (art historian, UvA & AKV | St Joost), Jack Segbars (artist, critic, co-founder of Platform BK).

A moderated discussion between influential figures from artists’ initiatives of the 1980s and 1990s and the present: Hans Scholten: De Zaak, Groningen (1979-1989); Menno Grootveld: Rabotnik TV, Amsterdam (1982-1998); Brieke Drost: Hooghuis (1985-2004) & Code Rood (De Kleine Kapel), Arnhem (2012- ); Tineke Reijnders: Independent art historian, preparing a book on artists initiatives in Amsterdam (1970-2010); Mike Rijnierse: Quartair, Den Haag (1992- ); Marjolein van de Ven: Kunstvlaai, Amsterdam (1997- ); Clara Palli Monguilod: 1646, Den Haag (2004- ); Maziar Afrassiabi: Rib, Rotterdam (2015- ).

A performance of ¡Cumbia Lunática! by the notorious Dick El Demasiado closed the evening

This event has been organized by Quartair and Angela Bartholomew, in collaboration with Tijdschrift Kunstlicht and Platform Beeldende Kunst.
With support from:

Glacialen en Stadialen

Opening en performances: zaterdag 2 september 2017 om 18:00
Performances van 19:00 tot 22:00

Deze festivalavond met performances waarin nieuwe kunstwerken ontstaan brengt een ode aan kunstenaarsinitiatief Quartair dat dit jaar 25 jaar bestaat. Voor deze avond zijn zowel tekenaars en schilders als musici uitgenodigd die ter plaatse improviseren en muziek en beeld nader tot elkaar brengen. Dit alles geheel in lijn met het spontane, improviserende karakter van Quartair zelf. De kunstenaars maken gebruik van zowel analoge, fysieke middelen als projecties en de bijbehorende geluidsimprovisaties lopen uiteen van cello tot elektronische muziek.

Performance Oorcontact met Ella Keijzer en Daniëlle Davidson

Geluid is vluchtig en in tijd moeilijk navolgbaar door een schilder of tekenaar; tekenen is statisch en meer permanent van aard . Het ritme van beiden samen kan schuren en wringen of verrassen. Interessant is waar het ontroert of verwondering oproept. Waar wordt men stil of actief als toeschouwer? En waar ontstaat bijzondere nieuwe muziek of een grensverleggende kunstvorm? Laten de klanken zich verbeelden of laten de beelden zich verklanken?

Performance Jessy Rahman en Rob Bothof

Op deze avond kunt u dit experiment met een gevarieerd gezelschap van kunstenaars, musici en geïnteresseerden ervaren in de imposante ruimte van Quartair die een eigen rol uitoefent op de uitkomsten van deze samenwerking. Als tentoonstelling is dit naderhand te bezichtigen.

Kunstenaars & musici: Daniëlle Davidson / Oorcontact met Ella Keijzer, Justin Bennett / BMB con., Floor van Keulen / Chieko Donker Duyvis, Jessy Rahman / Rob Bothof

Openingstijden: zondag 3, dinsdag 5 en woensdag 6 september van 13:00 – 17:00
Met dank aan Gemeente Den Haag