opening zaterdag 10 juni, 17:00 expo van zondag 11 juni tot zondag 25 juni donderdag t/m zondag van 13:00 tot 17:00
Elizabeth de Vaal, Babette Wagenvoort, Pietertje van Splunter, Stefanie Scholte, Jessy Rahman, Piirustuskerho (Fin), Erik-Jan Ligtvoet, Bas Louter, José den Hartog, IC-98, Geeske Harting, Fendry Ekel, Eline Dam (Zeloot), Jelle Crama, Piet van den Burg, Harold de Bree, Rachel Bacon, Marjolijn van den Assem, Thom Vink, Roeland Zijlstra.
Sympathieke club, organiseert o.a. Link avonden Serie rondleidingen met on-line verbinding langs items op het web
Frederique Bergholz, directrice Centrum Beeldende Kunst, Marres Maastricht Ellen Rodenberg, beeldend kunstenaar Hicham Khalidi over mode, prints en web-design Jan-Maarten Luursema over Virtual Reality St. G.A.N.G. over de paralelle wereld
Om de actuele (culturele) ontwikkelingen op het world wide web te volgen en een breder publiek te introduceren in deze wereld, wil Quartair een serie on-line lezingen organizeren. De explosieve groei op het web heeft een steeds toenemende invloed op het culturele leven, maar blijft desalniettemin vaak alleen toegangkelijk voor ingewijden. Met de Quartair link avonden willen wij deze gesloten wereld open stellen en kennis nemen van de zeer diverse en boeiende ontwikkelingen die het web te bieden heeft. De spreker zal het publiek rondleiden van link tot link langs verschillende websites, kan naar aanleiding van haar of zijn eigen site beginnen over eigen werk en vervolgens door linken naar nieuwe terreinen. Veel sites hebben links met aanverwante onderwerpen, maar anderen kunnen ook leiden in een compleet onverwachte richting. Er zijn kunstenaars die uitsluitend werk maken op het web, anderen hebben een weblog of een web-dagboek waar een constante stroom nieuwe teksten en links te vinden zijn. De rondleidingen kunnen alles omvatten; interessante kunst, een tekst, een filmpje, of gewoon een site die goed in elkaar zit.
i.s.m. de Vrije Academie Den Haag 17 sep – 3 okt 2004
Fotografie uit Japan en Nederland Curatoren Paul Donker Duyvis, Jessy Rahman
Deelnemers: Phoebe Maas (NL), Hiroshi Ono (JP), Leo van der Kleij (NL), Elina Banno (JP), Paul Donker Duyvis (NL), Mayumi Nakazaki (JP), Barney de Krijger (NL) en Tasumi Orimoto (NL)
My Backyard onderzoekt de breekbare grens tussen de binnen en buitenwereld. Tussen de private en de publieke sfeer. In Nederland is de grens tussen de openbare en de huiselijke wereld niet rigide. De beide leefsferen gaan bijna ongemerkt in elkaar over. Befaamd in het buitenland is het veelal ontbreken van gordijnen of andere vormen van visuele afscheidingen aan de straatkant van de woningen. Hierdoor lijkt het of het huiselijke leven zich bijna in het openbaar afspeelt. Algemeen wordt aangenomen dat dit een specifieke Calvinistische erfenis is die er op neerkomt de schijn de vermijden iets te verbergen te hebben of de buurt reden tot roddel te geven.
In Japan is de grens tussen het private en de buitenwereld streng gescheiden. De binnenwereld is een zorgvuldig gekoesterde kleine kern, waar een buitenstaander niet zomaar toegang heeft. Toegelaten worden tot de kleine familiaire clan betekent onvoorwaardelijke toewijding, loyaliteit en trouw, begrip, acceptatie en vergeving van elkaars fouten. De Japanners noemen dit Uchi en Soto. Het begip Uchi is opgebouwd uit twee karakters: boven: het teken voor dak en onder voor: mens / persoon.
Uchi staat voor het kwetsbare, het binnenste in alle betekenissen. Het omvat vele begippen als: familie, warmte, vrouw, kind, het persoonlijke, het binnenste van het huis, het haardvuur, de schuilplaats, een plek van rust, veiligheid en vreugde. Het impliceert ook de achterkant (Backyard) de niet naar buitengekeerde facade.
Soto staat voor de buitenwereld, je groot houden, je best doen om zo goed mogelijk voor de dag te komen, altijd alert om om gezichtsverlies te voorkomen. Dit is de meer onpersoonlijke wereld. Een van de betekenissen van Soto is ongebonden, onpersoonlijk en Uchi het tegenovergestelde.
Het thema van de expositie In My Backyard is de intieme directe omgeving van de kunstenaar. Van de huiskamer tot de openbare ruimte aan de overkant van de straat . De kunstenaars maakten speciaal voor dit project nieuw werk. Aan de deelnemers is gevraagd een visie te geven op wellicht ogenschijnlijk niet spectaculaire, maar dierbare plekken: van de huiskamer, via de achterstraat, de wijk, tot aan de rafels van de stad, waar de bebouwde omgeving overgaat in een soort niemandsland, een soort einde van de bewoonde wereld, die nog vol zit met sporen van menselijke aanwezigheid en bedrijvigheid, utiliteitsbouw die geen esthetisch uitgangspunt heeft, de plekken waar de stad zich langzaam overgeeft aan de natuur. Plekken die iedereen zich uit zijn kindertijd herinnert: vergeten gebieden, waar de eerste verkenningen op velerlei gebied plaats vonden. Doel is zowel persoonlijke en sterke herinneringen aan gebeurtenissen in het leven van de kunstenaars in beeld te brengen als eigentijdse portretten van twee landen naast elkaar te zetten.
Vrijdag 4 juli o.a. “Aphid House” The reincarnations door Wagner/Hernandez/Boon “How to treat a lady” videoprogramma, samenstelling Roald de Boer
Zaterdag 5 juli “Souvenir uit Afrika” door Olthaar en van der Meij “Uw Hond”, performanceherrieband uit IJmuiden “Consumeeractie”, Marinus/Reijers “Wrikken”, Geïmproviseerd evolutionair beeld en geluid, Amsterdam “Mijn Beer”, performance Pierre Sondeijker “Mean Motherfucking Master of Musical Mayhem”, bruldichtperformance door Martijn Loerakker “Souvenir uit Afrika”, video van Olthaar en van der Meij “Uw Hond”, performanceherrieband uit IJmuiden de Woorddansers, Naaktgeboren/Hordijk uit Rotterdam “The boss from the whole in the middle”, TBFM Robbie Middelburg
zondag 6 juli “Souvenir uit Afrika”, video van Olthaar en van der Meij Lezing: Aankondiging tijdens festival Wim van Egmond, akoestisch gitaar “How to treat a lady”, videoprogramma, samenstelling Roald de Boer Komang Suaka, geïmproviseerd muziek
Gilbert van Drunen, Rachel Bacon, Roeland Labruyere, Denis Oudendijk, Ton Schuttelaar, Iris Burghout en Romana Ekelmans, Paul Donker Duyvis, Wim van Egmond, Lars Borst, Henia Eizenberg, Gamal Ez, Birke Hesse, Jaquem, Andries Micke, Tejo Phillips, Quinten Smith, Ingrid Mol, Emiel van Straalen en Komang Suaka
Festival waar beeldend kunstenaars, dichters, muzikanten, performers, videomakers, fotografen, zijn uitgenodigd om zich binnen het thema Flora en Fauna te presenteren. Het experimentele karakter van het werk is hierbij belangrijk, daarom is de deelnemers gevraagd werk te maken in een andere discipline dan zij doorgaans doen of samenwerkingsverbanden aan te gaan met elkaar of speciaal voor dit festival een werk te maken.
Behalve werk dat geëxposeerd kan worden in de traditionele zin, is er vooral ook plaats voor performance, beeld en geluid, muziek, lezingen, geur en smaak, kortom een ervaring voor alle zintuigen.
Flora en Fauna is door de eeuwen heen al een thema in het werk van kunstenaars. Dit is als bindende factor gekozen voor dit festival. Vanuit welke optiek de kunstenaar dit doet is uiteraard verschillend.
Verdeeld over de drie dagen vinden er optredens, performances en actie’s plaats welke soms ook een restproduct opleveren. Hiernaast is er ook een expositie met installatie’s, schilderijen, beelden, grafiek, digitale prints etc. te bezichtigen. Deze zal het weekend na het festival ook nog geopend zijn.
12 mei t/m 3 juni 2002 Geopend do t/m zo 12-17 uur
o.a. Joep van Lieshout, Pieter Laurens mol, Daan van Golden, Paul Citroen, Rudi van de Windt, J.C. van der Heijden, peter Struyken, Klaas Gubbels, Marina Abramovic, Eric Pape, Helen Frik, Piet Dirkx, Henk Visch, Kees Verwey, Auke de Vries, Lucebert, Emo Verkerk, James Turell en vele anderen.
Samengesteld voor het 20 jaar cursusjubileum ” Kijken naar hedendaagse kunst” van Liesbeth van Abbe