Cooking the Universe

28 Oct – 19 Dec 2004

Stroom | De Taal van Beeld en Geluid

De presentatie ‘De Taal van Beeld en Geluid, Cooking the Universe’ van de Interfaculteit ArtScience (toen Beeld en Geluid) was de afsluiting van een vijftienjarige periode (1989-2004) waarin docenten en studenten een groot aantal onderzoeksprojecten realiseerden op de gebieden: licht en kleur, klank en ruimte, human interfaces en taal.

De tentoonstelling was geopend op de volgende data en tijden:

Donderdag 28.10. 17.00 uur Opening

Woensdag 03.11. 14.00 – 17.00 uur Open Studio
Donderdag 04.11. 16.00 – 19.00 uur Presentatie I

Woensdag 10.11. 14.00 – 17.00 uur Open Studio
Donderdag 11.11. 16.00 – 19.00 uur Presentatie II

Woensdag 17.11. 14.00 – 17.00 uur Open Studio

Donderdag 25.11. 16.00 – 19.00 uur Presentatie III

Woensdag 01.12. 14.00 – 17.00 uur Open Studio
Donderdag 02.12. 16.00 – 19.00 uur Presentatie IV

Woensdag 08.12. 14.00 – 17.00 uur Open Studio
Donderdag 09.12. 16.00 – 19.00 uur Presentatie V

Woensdag 15.12. 14.00 – 17.00 uur Open Studio
Zondag 19.12. 16.00 – 19.00 uur Slotmanifestatie

Stroom archief

Binnenstebuiten

Stroom | Pietertje van Splunter

27 Feb – 28 Mar 2004

Pietertje van Splunter (1968, woont en werkt in Den Haag) speelt in haar werk met de grenzen van het schilderij en onderzoekt wat schilderen is of zou kunnen zijn. Zij is nieuwsgierig naar wat zich achter de façade van het platte vlak afspeelt, naar de onderbewuste geheime wereld die zich buiten ons gezichtsveld bevindt. In haar tentoonstelling in de Toussaintkade wordt een galerie binnenstebuiten gekeerd en zijn de schilderijen in afzonderlijke delen uiteen gevallen. De schilderijen blijven niet beperkt tot verf op linnen, maar worden een driedimensionaal beeld waar je ín kunt stappen en doorheen kunt lopen. Deze enscenering heeft geen definitieve vorm, het werk is nooit af en kan altijd geheel of gedeeltelijk anders worden opgesteld.

Binnenstebuiten. Foto: Rob Kollaard

Michael van Hoogenhuyze schreef in het informatieblad dat bij de presentatie was uitgebracht: ‘Het is een tentoonstelling van een schilder, maar men moet geen witte wanden met schilderijen verwachten. De houding van de schilder gebruikt Pietertje van Splunter om krachtdadig in te grijpen en de ruimte zo om te vormen dat de toeschouwer een avontuur van betekenisveranderingen kan meemaken.’

Het schilderen is voor Pietertje van Splunter altijd het uitgangspunt, zowel in zijn autonome vorm als toegepast in een bestaande situatie. Een goed voorbeeld van het laatste is het monumentale kunstwerk met felle kleuren en optische vertekeningen, dat zij in 2003 in opdracht van verzekeringsbedrijf Delta Lloyd heeft gemaakt voor het hoofdkantoor aan de Laakhaven in Den Haag.

foto: Rob Kollaard

Pietertje van Splunter studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, tekenen en schilderen, en is geen onbekende in het Haagse kunstleven. Zij is actief als bestuurslid van het kunstenaarsinitiatief Quartair en maakt deel uit van een levendig internationaal netwerk van kunstenaarsinitiatieven.

Stroom archief

Stroom | Stand van Zaken 2003 – Deel 3

Nieuw werk van Haagse kunstenaars

11 Dec – 28 Dec 2003

Stand van Zaken is de jaarlijkse presentatie van beeldend kunstenaars die actief zijn in Den Haag. In 2003 waren drie achtereenvolgende tentoonstellingen samengesteld, waarvan per expositie de samenhang eenvoudig te ontdekken was, en bij elkaar een beeld gaf van het vitale Haagse kunstleven. 
 
Een tafel waarop een verzameling broden groeit, een registratie van de ontruiming van een kraakpand, een kamer gemaakt met sloopdeuren uit de Haagse wijk Transvaal – deze en andere werken waren te zien op de derde tentoonstelling van de Stand van Zaken 2003.
De getoonde werken komen voort uit een vaak persoonlijk gevoelde betrokkenheid met het onderwerp. Soms wordt de wereldpolitiek aan de kaak gesteld, in andere gevallen hebben de onderwerpen een meer persoonlijke dimensie. De benadering is soms kritisch, bevlogen en uitgesproken, dan weer vragend en onderzoekend. De resultaten waren terug te zien in de gepresenteerde intallaties, objecten, video’s, grafische werken, foto’s schilderijen, projectpresentaties en onderzoeksregistraties.

Deelnemende kunstenaars:
Rachel Bacon – object; Ruben la Cruz – installatie; Onno Dirker – onderzoek; Vojta Dukat – video; Jacqueline Heerema – installatie; Sabrina Lindemann & Annechien Meier – projectpresentatie; Wilma Marijnissen – installatie; Jeroen Nooter – foto’s; Mirko Reinecke – grafisch werk; Machiel van Soest – schilderijen; Komang Suaka – installatie; Pierre Sondeijker – video

Presentatieregeling Individuele Subsidies
De deelnemers aan Stand van Zaken lieten het resultaat zien van wat zij hebben gedaan met het budget dat in 2003 in het kader van de Presentatieregeling Individuele Subsidies werd toegekend.

Stroom archief

Stroom | Stand van Zaken 2003 – Deel 2

Nieuw werk van Haagse kunstenaars

13 Nov – 30 Nov ’03

Stand van Zaken is de jaarlijkse presentatie van beeldend kunstenaars die actief zijn in Den Haag. In 2003 waren drie achtereenvolgende tentoonstellingen samengesteld, waarvan per expositie de samenhang eenvoudig te ontdekken was, en bij elkaar een beeld gaf van het vitale Haagse kunstleven. 

Hoe kunstenaars het (dagelijks) leven als inspiratiebron in hun werk kunnen gebruiken, was het uitgangspunt voor de tweede tentoonstelling in deze reeks.
Het gaat om belevingen van vreugde, verdriet, kwetsbaarheid of schoonheid en situaties als vergankelijkheid, anonimiteit, orde, dagelijkse routine en chaos. Ze zijn op uiteenlopende manieren benaderd: observerend, registrerend of meer persoonlijk. En dat is terug te zien in de geëxposeerde foto’s, video, schilderijen, tekeningen, maquettes en persoonlijke notities.

Deelnemende kunstenaars:
Loes Aarts – foto’s; Erwin van Amstel – foto’s; Marjolijn den Boer – foto’s; Bill Bogaarts – schilderijen; Marie Civikov – schilderijen; Radina Dankova – video; Claudia Heinermann – foto’s; Joncquil – schilderijen; Jos van den Heuvel – schilderijen; Kees Koomen – dagboek; Barney de Krijger – maquette; Jacoline van der Meer – collage; Wim van Ophem – foto’s; Jos de l’ Orme – tekeningen; Marisa Polin – foto’s; Christien Rijnsdorp – ruimtelijk werk; Wieke Terpstra – video; Aline Thomassen – schilderijen

Presentatieregeling Individuele Subsidies
De deelnemers aan Stand van Zaken lieten het resultaat zien van wat zij hebben gedaan met het budget dat in 2003 in het kader van de Presentatieregeling Individuele Subsidies werd toegekend.

Stroom archief

Stroom | Stand van Zaken 2003 – Deel 1

Nieuw werk van Haagse kunstenaars

16 Oct – 02 Nov 2003

Stand van Zaken is de jaarlijkse presentatie van beeldend kunstenaars die actief zijn in Den Haag. In 2003 waren drie achtereenvolgende tentoonstellingen samengesteld, waarvan per expositie de samenhang eenvoudig te ontdekken was.
Kleurvlekken uit een camouflagebroek, wijngaard zwart, tentdoek, vilt, bijenwas, epoxyhars, siliconenkit, water, licht en schaduw zijn ingrediënten die in deze tentoonstelling werden toegepast en onderzocht door de volgende kunstenaars:
Robine Clignett – tekeningen; Arnoud Dijkstra – schilderijen; Engelien van den Dool textiel; Tom de Groot – schilderijen; André Kruijsen – ruimtelijk werk; Marius Lut – schilderijen; John de Rijke – grafisch werk; Vittorio Roerade – schilderijen; Catharina van Velden – textiel; Bram Vreven – installatie; Mark de Weijer – schilderijen.

Presentatieregeling Individuele Subsidies
De deelnemers aan Stand van Zaken lieten het resultaat zien van wat zij hebben gedaan met het budget dat in 2003 in het kader van de Presentatieregeling Individuele Subsidies werd toegekend.

Stroom archief

foto’s Jeroen Nooter

… en toen zag ik de zeebodem in de wolken weerspiegeld

Stroom | Petra van der Schoot

07 Mar – 05 Apr 2003

Petra van der Schoot wist de tentoonstellingsruimte aan de Toussaintkade compleet te veranderen met een verrassende installatie. Zij bouwde twee persoonlijke panorama’s geïnspireerd door het beroemde Panorama Mesdag.
In het midden staat een ronde gesloten ruimte die alleen van bovenaf te betreden is via een loopbrug en een wenteltrap naar beneden. Daar is het donker en lichten de wanden op alsof je in een ruimtelijk aquarium staat. In de lichtbakken bevinden zich onder water veelal hoofdloze figuurtjes in raadselachtige en benauwende situaties.

Buiten om deze ‘aquarium-ruimte’ heen staat een cirkelvormige langgerekte tafel. Hierop ontrolt zich een breugeliaanse reeks van surrealistische gebeurtenissen, waarin talloze barbiepoppen figureren. Zij zijn op bizarre manieren toegetakeld en acteren in de meest uiteenlopende fantastische en beangstigende situaties. Op een meesterlijke manier zette Petra van der Schoot haar innerlijk panorama in scène. Met muziek door Piet-Jan Van Rossum.

Petra van der Schoot (1964, woont en werkt in Den Haag) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost in Breda (hoofdvak beeldhouwen) en aan het Brabants Conservatorium in Tilburg en het Koninklijk Conservatorium Den Haag (violoncello en moderne muziek in relatie tot diverse kunstdisciplines). Sinds 1987 is zij actief als beeldend kunstenaar, musicus en tekstschrijver.

PetravanderSchoot.nl

Stroom archief

Stroom | André Kruysen

Over Vedra

19 Jan – 16 Feb 2003

André Kruysen is beeldhouwer. Hij bouwt architectonische structuren en wel op zo’n manier dat het binnenvallende daglicht daarmee een vorm krijgt. In de tentoonstellingsruimte van Stroom aan de Toussaintkade bouwde hij de installatie ‘Over Vedra’, die bestond uit twee monumentale beelden die beurtelings het licht geleiden en het duister omhullen.

André Kruysen (1967, woont en werkt in Den Haag) studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en aan de Rijksacademie in Amsterdam. Hij werkte als assistent-ontwerper mee aan verschillende projecten van het architectenbureau Metropolis III en werd in 1998 onderscheiden met de Charlotte van Pallandt-prijs. Sinds 2000 is hij als docent Fundamentele Vormstudie verbonden aan de Academie van Bouwkunst in Amsterdam.

Over Vedra
“Vedra is een rots in de Middellandse Zee en staat aan de basis van al mijn ruimtelijke ervaringen. Van mijn eerste tot mijn vijfentwintigste levensjaar bracht ik elke zomer in zijn omgeving door. Zijn enorme gestalte stond elke dag meedogenloos en onbewogen in mijn gezichtsveld als het ijkpunt van waaruit je voortdurend je positie bewust leek te zijn. Tijdens de boottocht er naar toe, zo’n anderhalve kilometer lang, verandert de rots van gestalte. Het beeld van Vedra: een brede rots met een hoge zijtoren, verandert langzaam in dat van een enorm eiland dat in de lengte is uitgerekt en waarvan het eind plots omhoog schiet als de staart van een vis. Aan de achterkant vormen de overhellende wanden koven waar het altijd donker is. Op andere plekken kan je aanmeren en de vierhonderd meter hoge top beklimmen van waaraf je heel west Ibiza onder je ziet liggen. Aan de westkant kan je het eiland ‘in’, door een nauwe spleet in de rots. Je komt dan in een grot terecht die ook vanuit een tunnel onder water is te bereiken. Het daglicht kaatst indirect zowel van boven uit de spleten in de rots als van onder uit het water op de wanden om je heen. De magie die daar heerst heb ik op geen enkele andere plek op aarde ooit teruggevonden. Nog steeds lijk ik al mijn ruimtelijke belevingen te toetsen aan wat ik op, in en om deze rots heb ervaren. Eigenlijk gaan al mijn beelden over Vedra. Deze tentoonstelling draag ik op aan mijn broer en zussen.”

Ter gelegenheid van de tentoonstelling verscheen een informatieblad met een essay van Philip Peters.

Stroom archief

Stroom | Een anatomische droom

24 Haagse schilderijen 1947-2000

18 Oct – 19 Nov ’02

In opdracht van Stroom heeft de kunsthistoricus Philip Peters een boek samengesteld over de na-oorlogse schilderkunst in Den Haag. In ‘Een anatomische droom: 24 Haagse schilderijen 1947-2000’ heeft de schrijver een zeer persoonlijke keuze gemaakt van 24 schilderijen die hij stuk voor stuk in een analyserend essay behandelt. Het is een bijzondere en beschouwende manier van schrijven, waarbij de kunstwerken zelf centraal worden gesteld en de nadruk op het emotioneel ervaren van een schilderij wordt gelegd. Het boek is vormgegeven door de Haagse ontwerpster Caroline de Lint. Op donderdag 17 oktober 2002 om 17 uur vond in de tentoonstellingsruimte van Stroom aan de Toussaintkade 55 de feestelijke presentatie plaats.

De tentoonstelling in de Toussaintkade 55 toonde de 24 schilderijen die in het boek worden besproken. Het betreffen werken van de hand van Philip Akkerman, Ori Ben-Zeëv, Bill Bogaarts, Bonies, Richard Brouwer, Rein Drayer, Thaddeus van Eysden, Diederik Gerlach, Willem Goedegebuure, Christie van der Haak, Elsa Hartjesveld, Willem Hussem, Rob Knijn, Piet Ouborg, Urs Pfannenmüller, Tomas Rajlich, Jan Roëde, Martin Rous, Machiel van Soest, Komang Suaka, Elizabeth de Vaal, Gerard Verdijk, Mark de Weijer en Marcel Zalme.

Het boek maakt deel uit van vier publicaties over de naoorlogse kunst in Den Haag van 1945 tot heden, die op initiatief van Stroom verschijnen in het kader van de Haagse Stadscollectie. Eerder werden ‘Studio Scarabee: de boodschap van het beeld’ (een documentaire publicatie over de baanbrekende theatergroep Studio Scarabee en de oprichter Adri Boon) en ‘Ha, daar gaat er een van mij!’ (een encyclopedisch overzicht van de grafische vormgeving in Den Haag door Jan Middendorp) gepubliceerd. Voor het eind van dit jaar staat het laatste boek in de serie gepland: ‘BOEQ: de geschiedenis van het maandblad TIQ (1966-1968) en wat daarna kwam’ door Albert Wulffers.

Stroom archief

Stroom | Christie van der Haak

Memorabilia

08 Mar – 06 Apr 2002

‘Memorabilia’. De moeite waard om herinnerd te worden. Christie van der Haak liet in deze tentoonstelling naast enkele nieuwe schilderijen en keramieken schalen ook ouder werk zien, afkomstig uit verschillende series en voor het merendeel niet eerder getoond. Deze schilderijen zijn zelf ‘memorabilia’ voor de kunstenaar. De meest recente werken hebben als serie ook de titel ‘Memorabilia’: ze zijn het en tegelijkertijd gaan ze erover.

Van het begin af aan heeft het werk van Christie van der Haak een sterk decoratieve inslag gehad. Het begrip decoratie wordt nog wel eens verkeerd ingeschat. In onze cultuur wordt het meestal gezien als ‘ornament’: als iets dat iets anders versiert maar zelf niets is. In een iconoclastische cultuur als de Islamitische, waar afbeelding verboden is, is decoratie altijd een inhoudelijke waarde geweest. In de schilderijen en keramieken schalen van Christie van der Haak worden decoratieve patronen gebruikt om – elkaar vaak tegensprekende – ruimtes te creëren waarin figuratie wel een bepalende rol speelt maar altijd in relatie tot de abstractie van de duizelingwekkende patronen. Steeds is er sprake van conflict en oplossing, van paradox en congruentie: het oog vindt in deze schilderijen geen rustpunt en steeds als het denkt een vaste structuur en opbouw te hebben gevonden wordt die weer onderuitgehaald door een andere passage in het schilderij. Voorgrond en achtergrond wisselen stuivertje binnen één beeldvlak, de ruimte is onduidelijk. Daardoor gaan deze schilderijen (onder meer) over de positie van de ordenende hand, die van de kunstenaar, in een tijd waarin iedere ordening aanvechtbaar lijkt. (Tekst: Philip Peters)

Stroom archief

Stroom | Gert Germeraad

Stemmingen

25 Jan ’02 – 23 Feb ’02

Beeldhouwer Gert Germeraad laat zich in zijn portret-, karakter- en figuurstudies inspireren door het werk van andere kunstenaars (van Egon Schiele tot Philip Akkerman), waaraan hij een eigen interpretatie geeft. In zijn tentoonstelling in de Toussaintkade stonden portretten centraal, die voor een deel tot stand zijn gekomen tijdens een werkperiode bij het Europees Keramisch Werkcentrum in Den Bosch.

Stroom archief